展示在我们面前的这幅行书作品，是著名书法家欧阳中石先生21年前创作的一幅力作，内容是自作诗：“江河日夜流无益，涸早积年浪自翻，大度天心宽似海，浑将得失等闲看”。

　　此幅作品熔篆、隶、草、魏碑于一炉，体势飘逸雄健，俊美险绝，变化迭出，于温润凝重中富遒劲，秀美跌宕中显洒脱。

　　姜白石《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也。”欧阳先生用笔着眼于效果，有时采用正锋，有时采用侧锋，从不计较非中锋不可。从作品中观赏，笔画俊朗圆润雄强、刚柔相济而变化迭出。其笔法好比绘画中的兰叶描，一纵一横，无一平铺而过，一点一捺，都是仔细推敲。他善于在平衡中求变化，从多样中见统一，在正侧、转折、掩仰、向背中形成飘逸超迈的气势和典雅秀美的风姿。对较长的主横笔，如“河”“无”“积”等字，起笔和收笔着墨重，中间着墨轻，而敢于左放右缩，或右放左缩，在不平中求平，不齐中求齐，给读者以美的享受。撇笔一般为起笔轻出，收笔回锋，如“益”“度”“失”等字。捺笔变化也很多，有时轻起重收，有时重起轻收，有时重轻一致，而在形态上予以变化。有转折时提笔侧锋直转而下，形成高屋建瓴之势，这些与众不同的用笔特点，形成了欧阳先生独特的书法艺术风格。

　　古人云：“一字之法，贵在结构，结构有道，则字无不佳。”欧阳先生十分注意字的结体变化，不论笔画多少，还是字的大小，每一笔力求变化，做到轻重、距离不同，起笔、落笔取异，创造出多变、险峻之美。整幅作品28个字，三点水旁的字达7个之多，其变转悉异，无一相似。《行书叙论》中说：“行者在字学，非富规距，有来历，不能作此。譬之千里之足，屉伏枥下，则成亏何者？及其缓辔阔步，争驰蚁封间，于是驽骥遂分。书之有行，若是也。”欧阳先生的行书正是伏枥老骥。

　　《法书通释》载明张绅曾论书：“凝神存想，乘兴下笔，立一字为全篇之主，分其章，辨其句，为之起伏隐显，为之向背开合，为之映带变换，情状可以生，形势可以定，始可言书矣。”欧阳先生同那些拘守一点一画的书家不同，在章法的处理上，尤重全书气韵，而不断变化书写特点。他常说：“要敢于给自己立章法，这要在精熟书体的基础上给自己立章，功到自然成，书到自成章。”从作品中我们可以看出，他敢于打破和善于打破局部平衡、对称，在局部的不平衡、不对称中求得通篇平衡对称，在不断运动和变化中求得稳定的效果。特别在横斜、逆出、放缩之中，求得血脉贯通、神完气足。使得字体大小、疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。

　　这幅作品还可以看出，欧阳先生在作书之前，一定是凝神存想，并乘兴下笔，在书写之中随字生形，偏侧欹斜，挥洒任性，从而产生出纵横洒脱的跌宕风姿。作品中，每一行每一字横斜疏密、分间布白、俯仰避就、留放垂缩、映带顾盼、起伏隐显，无不经过精心安排。看上去似乎不经意写成，细细观赏可以发现欧阳先生的独到专精之处，在跌宕变化中呈现出一种不事雕琢的自然情趣。

　　欧阳中石先生，山东泰安人，1928年生。1954年毕业于北京大学哲学系。欧阳先生从小酷爱书法艺术，学书从楷书入手，曾沉酣于颜、欧、北魏诸家，10岁开始受教于著名书法家武岩法师门下，最后又师从吴玉如老先生。在名师的指点下，遍临历代名家碑帖，尤心折于“三王”（王羲之、王献之、王珣），得其精髓。

　　欧阳先生热心于书法艺术教育事业，精通书法理论，许多后学都读到过他的讲义。对于学书，他主张首先要泥古，而后创新。初学不论从楷书还是从隶书、魏帖学起，要选自己喜爱的书体，先专攻一家，直到临象（不仅形似，而且神似），再学别家。这时要以读帖为主，要开动脑筋，反复琢磨，以弄清其渊源，分析其长短，体察其用笔结字的章法等，从中吸取有益的成分。他还主张学书要各家都学，但临写的时间不宜太长，要不断更换碑帖，敢于见异思迁，浅尝辄止（尝固须“浅”，但知必“深”才行）。这样，才能取众家之所长，熔铸古今，形成自己的独特风格。

作者：纪怀昌