《曾来德书画艺术系列展》，我看得非常认真。

　　书法展很多，但办好不容易。成功的书展应当产生轰动效应，应当既有观赏价值，又有学术价值。这学术价值中，包含着探讨与研究。也就是说，展品应当为创作的探索与理论的探讨提供足资剖析的实例。好的展览，可以引出许多思索、许多话题。如果一个展览给观众留不下深刻的印象，无人深思，无人议论，那便没有多大意义。曾来德展是成功的，理应受到泉城观众的热烈欢迎。

　　曾来德作品，不乏传统之作。当然，当前人们对“传统”的理解有所不同。曾来德认为：“传统对现在的人来说，它永远是客体，我们是利用传统来消解传统，利用传统来超越传统，就创作而言，自己永远是主体。”他的作品便是他的见解的展示。曾来德作品有类似现代派的。但是，它既与常见的现代派有所不同也与日本的少字数、墨象派不同。他在创作过程中强调了线的意义，而这正是书法的基本因素，也是与传统书法“藕断丝连”的地方。曾来德对书与画的相互作用做过深入的探讨，将画的观念融入书法，以书法的手法作画，这便是他的画，是书家的画，而不是画家的画。曾来德作品不雷同，没有模式，看他的作品不可能借一斑以窥全豹，看他的作品不要从定义出发。曾来德对书法、对艺术的见解很深刻、很超前，他的作品已经数以万计，个人作品展览已经十多次。在当今书坛上，曾来德搏击在风头浪尖，引人瞩目，招人争议，不足为怪。

　　书法在古代以实用为主。现在，随着时代的发展，人们的衣食住行都在变，生活节奏加快，国际交流增多，思想观念与审美情趣都在变，中青年书家的创新欲望越来越强烈，以抒发个人感情为主而不以表达文字内容为主的现代派书法应运而生。《全国中青年书法篆刻家作品展》吸收了现代派作品，但并不取消书法固有的两个制约：写，汉字。实际上，全国展以外的现代派作品早已超出了汉字的范畴，许多作品非字非画，于是，探索性的创作与原有的书法定义发生了碰撞。

　　合理碰撞可以促进发展、变化与提高。我很欣赏曾来德的观点：“让传统更传统，让现代更现代。”现代的与传统的发生碰撞，精华可以更加光彩夺目，糟粕则被磨损甚至毁弃。

　　时代发展到今天，书坛是多元的，再也不会有大一统的流派。任何一个流派都不会让人人喜欢，任何一种风格总有它的知音。

　　我的本职工作是古代书画的鉴定与研究，一向厚古薄今，对新的创作方式所知甚少。但我直观地感受到，曾来德展有强烈的艺术感染力，有很高的艺术品位，有一定的学术研究价值。

　　当然，见仁见智，大家完全有责任与作者坦诚地探讨。因为曾来德展是个人的，也是社会的。

作者：陈梗桥