山水画意境风格的形成取决于创作主体的审美旨趣、深思境界及功力悟性等，表现为乡绚烂瑰丽，或深沉宁静，或神异洒脱。唐兵的山水画将传统水墨和重彩融为一体，并运之以书法的笔随心运，意象构成的元素，别有一番境界。

　　他早期的山水画以色彩为切入点，希望在山水画创作上有所作为，强调色彩的表现和构成，画面构成与色彩变化丰富，同时注重笔墨韵味的表现。他此一时期的画天马行空，任与所为，自由浪漫，虽法度不严，但也不落窠臼。力图通过汲取和融合传统工笔重彩和水墨写意画的各自特点，表现一种理念，探索一种有时代感的表现形式。这种绘画的探索实践在曲折、起伏、游移中发生着变化。东坡曾云：“大凡为文当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。近来其山水画在重彩的用色上趋于雅淡、笔墨愈加简洁，整体气象和意境上追求一种“冥莫恍惚之境”。体现了对于传统笔墨、色彩、现代构成、人文情怀和精神旨向的全面观照。首先，在取象立意、构成布局上使抽象元素和意象表现相结合，同时汲取书法点画离披、纵逸开合的笔法特点，通过笔墨、造型、色彩、构图等要素的幻化和生发，弱化传统的透视和视觉，转而注重绘画的表现过程。使所表之象、所达之意有机融合，所谓神游象外、意在圜中。或真或幻，尽随笔头灵气，却不失山水真趣。所谓“夫画者圣也，盖以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生”。

　　其次在意境表现上墨色交辉、写意抒情。他的山水画克服了以前的浓烈和谨细，通过笔墨与色彩交汇融合，意象造型的写意表现追求气韵生动的意境美。其作品的创作更加注重意蕴的萦回、感情的抒发和写意精神的表现。以情入画，神盈气满，如悬腕行草，鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊，奇异不测之形生，似表现主义，行止突兀，笔线激昂。其画或描写“禅亭隐贤”、或“远游羁旅”、或“临流赋诗”、或“幽谷清音”等，皆不拘于体物，不泥于程式，也决无刻意营造怪异荒诞之奇。而是渴盼能“拚落蹄筌”，以达到取象于外、得之自然、思与神合、妙和化权的意境。为了避免因“所经之不众多，所览之不精粹”而造成的创作上的空泛与重复，因此努力做到体察万物、俯仰天地、学穷性表、心师造化。不但实践探索，且重理论修为，所谓“画以人重，艺由道崇”。或陶醉于前贤的笔情墨趣，或浸淫于楚汉唐宋的宗风神韵，或延伫于五岳三山的大美境界。由此笔下诸物渐明“道法自然”之理，亦含“凭虚构象”之功。

　　再者，弘扬传统，亦不忘“居安思危”，努力追求和表现中国气象和时代精神。山水画构成元素的丰富性和复杂性，决定了突破固有程式的难度，同时也预示了打造新气象和开辟新境界的可能。打造中国气象山水画，是个严肃的课题，要求画家具有高尚的审美旨趣、丰富的实践经验和献身精神。作为画家，他秉持艺术创作的原则，并富责任心和危机意识。敢于否定自己，借鉴他人。尽管其山水画还在不断的完善过程中，但在山水画创作上表现出创新意识，使其努力汲取传统营养的同时借鉴和融合相关艺术的技法和理念，探索山水画艺术里中国文化精神的时代表现语言。

作者：卢禹舜