作为中国画家，我们要清楚中国笔墨是一种“有意味的形式”，而不是抽空了“意味”的形式花样。此种“意味”十分重要，它是构成中国画笔墨韵味的重要环节。这就需要画家不仅要有功夫上的练就，更要有对传统文化、传统文脉的理解于梳理，用文化去蒙养自我，提高画家作品的艺术品格，因而，梳理传统文脉、贴近文脉就成了中国画当代发展的重要问题。

　　就当今中国画坛而言，探索民族文化源头、梳理传统文脉、寻找中国画形而上文化精神已是当务之急。因为中国画一旦失去了道技一体、以道御艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，退化成了一般性绘画材料，这对包含民族精神于时代精神的中国画而言是致命的。令人欣喜是，近年来，有许多画家、学者开始从传统内源、笔墨语汇中探究中国画发展的可能性，重视传统经典的重新阐释和利用，并努力将其转化为自我创新的动力，转化为建设中国画当代形态的能力，这和“立足传统就、多出人才、多出精品”的时代召唤是不谋而合的，中国画发展的希望也就在于此。——龙瑞（国家画院院长、博士生导师）

　　半农先生是我多年的朋友。偶尔相聚，倍感亲切。也许真正志在山水的人，无须过多言辞，自有一种类似“古风”的气息在，从而成为真正的朋友。看了半农先生的近作，令我心气大振，也有点出乎意料。看到他出入古今、探求自己、依稀成型的样子，使我非常高兴。有几幅画，元代大家王蒙的风神扑面而来，而且还有变化。他把王蒙原来纯粹属于南宗的柔软疏松、空幻迷离的皴笔调整为明晰整饬、勾勒书写般的线条，兼具勾皴双重作用，俨然已有自己的诉求在，自己的气象在，实属难能可贵！看他的画，可以知道他是一位勤奋的画家，挚爱着自己的事业。这样先天条件充分、后天努力足够的画家，岂能不成功！何况半农先生还是一位成熟的诗人，能做格律严谨的古典诗词。茫茫中国，憧憧画者，能作诗词者，夫复几何！诗的境界和语言，滋润着他的画笔，涤荡着他的心灵。使他的绘画除了具有表意功能外，还富于诗意地抒发着对他对自然的感受，对绘画的见解，以及他咀嚼出的别样的生活滋味。也使他的绘画跳出了“细密满黑”的流行病而充满生机。

　　半农先生正值壮年，已步武堂堂地进入了绘画的第三阶段。我相信，随着他阅历日增、笔墨日精、见解日深、诗意日添的进展，他的山水画一定会绽放出更加纯净而绚烂的光芒。

　　谓予不信，且拭目以待，是为序。——周阳高（上海美术出版社总编、教授）

　　半农兄是我老友。十年前我们相识于中国艺术研究院，大概是特殊的人生阅历和良好的文化修养铸就了半农文化人的恬淡情怀和刚毅性格，才能保持他自己厚朴雅洁的艺术风格和独立人格。半农兄的山水画，经过这几年苦心孤诣的修养，可以说是突飞猛进，能有现在的成绩和境界，我觉得除了他的文化根基和艺术天赋外，更主要的是得益于他这几年来一直坚持写生的艺术实践。半农的国学修养较深，思维敏捷又天生一付清高孤傲、狂放不羁的艺术家气质。半农的山水画追求的是一种大美，我们看他的山水画无论尺幅大小，所表现的都是一种大境界、大气象、大情怀。中国传统美学讲求的即是一种大美，这种大美是指质朴浑沌的自然美，也即最高境界之美。我们欣赏半农的山水画，总能感受到扑面而来的盎然古意和浓浓的生活气息——这是半农山水画至为可贵之处。半农一手抓传统一手抓生活，是他艺途得以走向成功的关键，还有一点，他深刻认识到并紧紧抓住了中国画创作中的一个关键——“结构”作为学术研究方向和重点课题，近年来他一直在这个关键词上下功夫并形成了自己的解读方式，假以时日，其成就之辉煌将不可估量。——冯旭（美术学博士、教授）