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　　▲从圣马可广场去往Arsenale军械库

　　▲Arsenale军械库主展场入口处

　　威尼斯的热闹，并没有因中国人的退潮而减弱分毫;威尼斯的重要，也不会因为中国人的诟病而被动摇;威尼斯双年展还是那个双年展，依旧魅力不减，吸引着世界各地的游轮环绕圣马可。Arsenale与Giardini的两个入口处，在过去的VIP首日和媒体预展首日，参观者从早到晚始终络绎不绝，甚至在某些时段排起长队。这就是精明的威尼斯商人，被资本影响之下的国家馆与平行展无论暴露出怎样的“丑闻”与“耻辱”，没关系，还有撑场面的主题展，奥奎用136位艺术家支撑起了“全世界的未来”，从目前来看，的确赢来不少掌声。

　　雅昌艺术网报道团队亲历56届威尼斯双年展，继续为您带来“全景威尼斯”，本期为您呈现的便是进入奥奎核心领域的四位中国艺术家的面孔：徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐。

　　▲主题展入口

　　▲主题展入口

　　▲奥奎前言与艺术家介绍

　　进入展厅第一件作品是1941年出生于印第安的艺术家Bruce Nauman，作品中呈现出典型的社会话题

　　Nauman的创作范围很广，是60年代观念艺术的开路先锋之一，创作了开放式作品，如玻璃纤维雕塑、抽象的身体翻铸品、行为表演、霓虹灯浮雕、电影、录像、互动式环境等等，虽然现场以冷兵器为主，但不断变幻的霓虹灯也带给作品浪漫的氛围

　　60后德国艺术家Katharina Grosse，将整个空间打造成彩虹色，她一直被看做同时代艺术家中非常重要的一位，她将地板变成绘画，颜色变成土地，空间和功能性物品变成雕塑，光线变成有形的物理存在。在这一过程中，她将不同媒介并列，模糊了维度的界限，并将创作过程变成某种未来主义的劳动实验。

　　▲看起来奥奎喜欢漂亮的色彩

　　奥奎并不是一个追星的策展人，在本届主题展中，他很少选择大腕艺术家，也较少选择时代新星，更不强调利媒介使用的最新性，以个人经验的观察来选择艺术家似乎是他的方法，他将Arsenale军械库入口处的长廊展厅打乱成无数不规则的空间，让艺术家散点式独立分布于各自的区域，邱志杰、季大纯、曹斐三位艺术家的作品就被安排在此。

　　▲穿过几个色彩绚烂而不规则的空间，方能看到中国艺术家的作品，第一个是邱志杰

　　《金陵历史剧场》是邱志杰为此次双年展的参展作品重新取的名字，作品里能看到很多他重要作品的延续，例如《邱注上元灯彩计划》，竹编手工艺，2013年常青画廊的“坏笑”，还包括近期最新创作的关于玻璃的怪兽雕塑。

　　《金陵历史剧场》现场，空间不大也未直接穿越展厅中央，但邱志杰是个聪明的艺术家，装置作品动静不小，以此吸引大量参观者，进入空间之后则有一种意外的惊喜

　　▲邱志杰最新玻璃雕塑作品

　　▲邱志杰的作品布满整个空间，天顶上也不例外

　　“总的来说大的结构还总是做的是规模很大的东西，像‘上元灯彩’这个系列的装置，虽然每一个都不是很大，最大的也就是三四米，但是有130几个，它们之间的概念互相的支撑，还有好多画，依然是一个很庞大的一个大计划。应该说和南京长江大桥的时期还是一样的，包括‘竹编’的东西，去年在南艺美术馆的个展，它有很多的东西组织层次，但是整个展览还是一件装置的概念。”此前邱志杰在接受雅昌艺术网采访时这样介绍，他说这次展览中的作品是奥奎到自己工作室选择的最终集合。邱志杰认为策展人奥奎是一个理论能力非常强的策展人，而且是一个感性的策展人，奥奎所选择的邱志杰的作品是关于历史的。

　　纯粹的绘画作品在威尼斯双年展主题展中并不多见，而季大纯就是为数不多的艺术家之一。从邱志杰作品空间中走出，沿着展厅中央前行，穿过几位艺术家的作品，就能看到季大纯的作品

　　▲与邱志杰热闹的现场完全相反，季大纯的绘画静默在现场。

　　▲季大纯作品

　　纯粹的绘画作品在威尼斯双年展主题展中并不多见，而季大纯就是为数不多的艺术家之一，他本次共展出了8件参展作品，作品简约但耐人寻味，以黑与白两种色调为主。这是季大纯首次参加威尼斯双年展，这一系列最新作品强调了中国东部和西部的复杂关系，作品取名皆为《无题》，与此前观众印象中的作品并不相同。

　　他的作品被奥奎评价说“融汇了中国传统绘画的形式和意向。”谈到自己绘画时，季大纯表示随着自己年纪越来越大，骨子里“中国性”的表现会越来越多，从而作品中的中国传统的意味是不可避免的，是自然而然一个中国人学习西画后的结果。

　　▲季大纯作品 《尖端》 布面丙烯 2015

　　▲《尖端》局部

　　▲左：季大纯作品 《无题》 布面丙烯 2014

　　▲右：季大纯作品 《无题(风景)》 布面丙烯 2014

　　▲《无题》 局部

　　▲季大纯作品 布面丙烯 2014

　　▲作品局部

　　▲作品局部

　　同样是在一个独立的深谙空间，曹斐的小型装置作品配合她2014年完成的影像作品《La Town》同时展出，40余分钟的定格拍摄影片全部由微缩人物与场景组成。在这个与现实比例为1：87的世界里，艺术家试图描摹一座城市的过往与命运。它反复在虫洞中迁徙至其他时空，逃避着记忆的捕捉，后在当代博物馆展览柜中被封存、展出、遗忘。

▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图，字幕是借鉴法国新浪潮电影《广岛之恋》中那些经典的对白

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图

　　▲曹斐影像作品《La Town》截图，字幕是借鉴法国新浪潮电影《广岛之恋》中那些经典的对白

　　《La Town》被选中，曹斐认为是因为自己一贯对城市中人的关注，《La Town》与她此前的作品《人民城寨》、《霾》一脉相承，“城市、地理、空间、生活是我最感兴趣的点，一次偶然的机会，我看到了一种1：87的小模型，想到可以用这些模型来建构一个空间，《La Town》就是用这种模型组装起来的。”

　　“其实也没有一个连续性的故事，就是用微观的镜头对不同空间进行扫描，比如市中心、剧场、火车站、郊外，最后拍出来的效果，就像进入一个等比的真实世界。《La Town》场景是静态的，所以一定要通过快剪接，因为停留太久了就看出它是模型，观众会出戏。”曹斐说。

　　▲配合影像作品《La Town》展出的小型装置作品

　　▲配合影像作品《La Town》展出的小型装置作品

　　▲配合影像作品《La Town》展出的小型装置作品

　　▲配合影像作品《La Town》展出的小型装置作品

　　比较有趣的是，开头引子中的传说赋予《La Town》存在的合理性：这个城镇因为宇宙折叠不断地穿越虫洞，迁徙至其他时空，它逃避着记忆的捕捉，后来在美术馆的展柜中被封存、展出、遗忘。曹斐更借鉴法国新浪潮电影《广岛之恋》中那些经典的对白，在《La Town》中，漂浮着真人的画外音，一对情侣用法语谈论着这个城市，谈论他们的爱情、生死与记忆。“我对纯粹的线性故事不感兴趣，所以通过对话来增加文学性。英文感觉太实，法语就比较诗意，内容上则又抽象、又贴近、又来自另外的时空。”

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