虽然自小就喜欢画画，十七岁进入公学就读后，君翁才算正式的接受到美术正规训练。身处中西文化交会的潮流中，君翁接触的美术教育是中西兼顾的，在古画方面，是素描、水彩的训练，而国画则从临摹下手。
　　《绿水青山长对吟》绢本团扇画，是君翁二十二岁之作，也是目前所能见到君翁最早的一件作品。图绘远峰垂瀑、山树浮岚间，有房舍数间，一高士敞轩课读，状极悠间，依题识，这幅画是仿拟王？的笔意。王？这位居清初画坛主流地位的画家，本身即以仿古作品为多，其功力深厚，镕铸南北各家于一炉。试以台北故宫所藏《山水》轴为例，尽管二者在画幅形式、构图布局、尺寸气势上不相模拟，但可看出二张作品在画面用笔上，欲运元人笔墨，上追宋人丘壑的相通性。在画幅局部，例如沿山壁雨侧舒展的披麻皴、垂瀑的造景，乃至树干的用笔表现，都可寻到相近的笔调和相似的气氛营造。由此也可自出，君翁用笔的细谨和对临古所持的认真态度。
　　君翁学画的初步根基，来自于临摹，他认为「学国画，不能不自临摹始，唯得古人奥妙之后，始能创出高超之佳作。」君翁接受李瑶屏先生首从临摹下手的教导，自己更是身体力行，从中习得古人各家各法之长，为自己日后独创出的一已风格、个人意境，奠下深固的基石。同时他也以此种方式训练劝勉诸学生弟子，期使青年学子欲求突破创新之新，仍需从临摹的基本功夫上出发，有了国画的基本技法和精神做后盾，中国的水墨绘画，才能展现「万变不离其宗」的新时代新貌。