品味国画，就象品味一杯美酒，当然，这杯酒必须是被贴上“中国”标签的。
　　品味沈学仁的国画，就象品味一杯陈年老酒，当然，这杯陈年老酒则已被贴上了“时代”的标签……
　　笔者一直持一种观点：欣赏艺术是不需要太多知识的，甚至根本就与知识无关——知识只是在诠释艺术的时候才需要，这就象一位朴实的农夫在欣赏一件绘画艺术品时所给予的“真好看”或“不太好看”以及一位学者在欣赏一件绘画艺术品时所给予的“如沐春风、如临仙境”或“艺术糟糠、文化垃圾”一样，都是对自己所面对的艺术品的好恶情怀的真实表白，只是“手法”不同罢了。而作为艺术品的创造者本身，他在创作的时候并没有关心，他即将竣工的作品将来观看它的会是一个农夫缘或一个学者，他只凭自我感受作画……
　　如此，就形成了这么一种“三位独立论”关系：艺术家只忠实于他的创作（这里所指的艺术家绝对只把艺术放在首位）；观者只凭好恶取舍；藏者只凭判断分析（投机商除外）。“三位独立论”形成了艺术品自古至今长盛不衰的价值链条。
　　然而，当今艺术界，有些人想打破这种“三位独立”体系，这当中有“艺术家”，有“收藏家”，也有从“知识型观者”演变而来的“评论家”。“艺术家”想投身市场，“评论家”信口雌黄，“收藏家”逐利而趋，视利而动。最终，艺术和市场的平衡被打破，而这些人强拉硬拽地将原本独立的“艺术”和“市场”硬粘到一块儿，导致搞艺术的开始投身市场，搞市场的开始涉猎艺术。于是，一部分人刚站起来，就又倒下去了，形成现代艺术界的一道悲情哀景。
　　而始终如一的真正的艺术家，经历大浪淘沙般的洗滤后，最终如真金一般地沉淀下来。于是，这些金子开始闪光——因为原本覆盖在上面的漂浮摇曳的沙子永久的沉沦了……
　　沈学仁先生就是这样一位创作时不管受众是谁、泼墨时不管市场在哪、竣工后不管谁来收藏的视艺术为生命的顺应时代、感召时代、托举时代的一代名家。
　　说他顺应时代，是他秉承古法，尊重师教的治学、治理、治艺、治道的传统精神所衬托出来的崇新、崇变、崇德、崇美的新人文情怀。他的作品寓意趋善，达理积极，品质尚美，同时又根基扎实，笔力古拙，苍劲润秀，韵意欣然。给现今相对浮躁的时代注入了一种秉意释怀，呈古空灵的清逸感受——这正是置身现代的社会群体，尤其是新都市人群所需要的。
　　说他感召时代，是他作品中流露出的博渊才情、高古思想所蕴含的足以给生活在这个时代的人群注入尚善为荣、从恶为耻的无限力量。正如他笔下的纷繁花草、腾跃松鼠、戏水群鸭所表现的那样：集自然无饰天成之美，傅和睦友善大同文明。这不正是现代人的精神所需吗。
　　说他托举时代，是他深厚的艺术功力反映在他作品中时散发出来的抑燥之能、清神之效、静心之情、撼魄之功所带给观者的醒世之方。这种和平使者之行为，芊芊君子之作风，融贯中西之修养，精妙绝伦之笔墨不正是应时代之需而生、感时代之唤而具、予时代之索而舍的托举时代之重铸——文化之巨力所在吗?!
　　沈学仁先生的博大胸怀还体现在，他从不小聚文化之一隅，而是广涉中西集大成，所以，他的作品如他的人格一样，才情隐之深山而突显、技艺藏之淡墨还夺人。沈学仁先生旅居海外多年，其绘画技法在不弃传统的前提下，广涉博取，融西于中。与此同时，还认真研读史学理论，探源朔根，精研儒道，敬析佛法，使其无论是在学术理论方面，还是在实用技术方面都有了长足的进步和发展，尤其是在花鸟绘画方面，他笔下的作品使人的精神与气韵均得到了近乎完美地展现和升华，与观者产生了共鸣，博得了中西方赏者的一致好评。
　　当然，成就非偶得际遇而生成，兵法亦非敷衍演纸而兼具。沈学仁先生现在所获得的，与他艰辛的付出是成正比的。
　　有着对艺术的独悟能力，加上先师李苦禅、吴冠中等大师的倾力指导，如今的沈学仁先生已是享誉中外画坛的顶尖人物，他的绘画技法和艺术修养均已趋完美。然而沈学仁先生自己却不那么认为，就像他在接受笔者采访时，纠正笔者脱口而出的“成就”一词时那样：“我认为成就一词用在我身上很不恰当——我的艺术还没有到需要总结经验的时候——我还要继续我的绘画生涯——我的艺术水平还需要提炼和不断完善……”
　　沈学仁先生谦逊的人生态度和儒雅的学者风范，无一不体现出他作为当代国画界一代名家的无限风采。正如笔者在前面所提到的，艺术品只为欣赏她的人闪亮。
　　艺术界就像一个大熔炉，有的人会在这个熔炉里化为灰烬，而有的人却可获得重生，不管他言如何，和大多数人一样，我们有理由相信，只要沈学仁先生智慧的熔液能从这座大熔炉里流淌出来，凝固后，就是一座历史丰碑。 

作者：雷一鸣