赵卫  川山小镇 纸本设色  53cm×45cm  2015 年

　　赵卫是改革开放时期成长起来、很有作为和成就的画家。关于他的山水画创作特色，已有不少行家发表了许多精辟的见解，在此不再赘述。我想谈的一点是，一个非美术院校毕业的人，何以能在画坛脱颖而出，建立自己独特的个性面貌，占领一席位置，而且能迎着各种思潮的冲击，沉稳地迈着前进的步伐，向着自己理想的目标前进?赵卫毕业于北京师范大学中文系，他是从文学走上艺术之路的。文学与绘画表现语言不同，但是它们遵循的形象思维之原理相通。他之所以敏感于水墨画艺术，为传统中国画的语言魅力所吸引，是出自于过人的艺术天赋。在他成长的过程中，他从古代经典与当代名家的创作中获得许多启发，他虚心地学习，从技巧到观念。可贵的是，他不拘泥于追随某家某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚，而是取他认为能服务于自己探索方向的元素，融入自己的创作之中。

　　在上个世纪80年代中期崭露头角时，他的这一立场就鲜明地体现了出来。当时画坛前卫思潮烽烟四起，大有黑云压城之势。而一些固守传统文人画法则的艺术家，又持“以不变应万变”的保守态度消极对待。中国画往何处去，不少人一时茫然。这时，陈平、赵卫、陈向迅、卢禹舜等人艺术探索的亮相，予人耳目一新的感觉，业界反应热烈。我想，当时的赵卫对自己的艺术追求并不那么自觉，他似乎是凭着直觉选择了自己表达思想和感情的方式。

赵卫  嘉陵江之山城 纸本设色  53cm×45cm  2015 年

　　直觉，对艺术家来说太重要了，有无这种可贵的直觉，是检验一个人是否具有艺术天赋的重要标尺。也正在这时，赵卫开始认真思考自己艺术创作的走向。他除了继续钻研元明清山水大师们的画理画法外，还向张仃先生讨教，研究焦墨艺术的特性;他关注姜宝林在传统与革新之间的探索，思考水墨现代转型的多种可能;他从龙瑞提倡山水画摆脱写生束缚、取“游于艺”的审美趋向、回归黄宾虹笔墨的艺术主张中，获得启发，增长了对笔墨的认识和加深对文人画意旨的兴趣。聪明的赵卫在赞赏张仃执著于焦墨艺术热情和精神的同时，却有自己独特的体会。他说：“我喜爱焦墨线条的阳刚之气，也尊重焦墨皴擦的阴柔之美……焦墨和水墨的结合是我长期以来不断探索的课题。焦墨老辣苍茫，水墨含蓄润泽。一个为骨，一个为肉。”

赵卫  晋东南太行山之秋风 纸本设色  45cm×53cm  2016 年

　　读赵卫的焦墨山水，将其与张仃的作品加以比较，便可看出他在学习别人时，绝不依样画葫芦，而是坚持自己的艺术理想，努力构建自己独特的艺术面貌。同样，很难说赵卫从姜宝林那里学到了某种具体的技巧或技法，他说在姜宝林富有探索精神的作品中能找寻到他自己，认为这对他“一生受用”。当以龙瑞为代表的“回归黄宾虹笔墨”热潮在画界蔓延时，包括我在内的一些人不无忧虑。就在此时，我偶然读到赵卫的一篇谈论这个问题的短文，大意说这是一个有益的艺术探索过程，而不是最终的目标。说实话，他的这种认识对我也颇有启发，促使我更冷静、理性地看待中国画界思潮起伏的内在原因。事实证明，一度兴起的黄宾虹笔墨热，尽管它带有自身的片面性，但也是中国画重振传统精神的必经之路。

赵卫  山城 纸本设色  45cm×53cm  2015 年

　　从赵卫的创作看，他一直注意摆好师造化、师古人和师心这三者之间的关系。他在焦墨麻点、水墨点赭、写意重彩和水墨白描中徜徉，不随风、不跟浪，忠实于自己对自然的真切感受，寄托自己对自然、对人生的深情，由此形成他丰润而质朴、严谨而自由、品格清纯的画风。

　　赵卫的艺术创造还在前进的过程之中，凭着他具有的敏锐直觉和理性思考精神，还有他的勤奋和悟性，在我们面前正在出现一个形象更丰满、更有思想深度的艺术家赵卫!

　　名家集评

赵卫  太行横秀气 纸本设色  125cm×250cm  2011 年

　　薛永年：已在麻点风格上自成一家的赵卫，为了创新艺术面貌，克服他认为的单调，并且在山水画中融入民歌的诗情。近年来他又推出了黄绿风格的新面目，其中又分为几种：第一种，色墨浓郁，以团块状的大小坡石堆积而成，赭黄、青绿相间并与水墨溶渗，情调古厚沉郁。第二种，接近传统的青绿山水，仍带有密点短皴的痕迹，笔致轻松，色墨淡冶，但用黄较多。第三种，略同于一般意义上的泼墨山水，用线变长，用水增多，而且大片地染以黄绿色，可能参酌吸收了民间染色剪纸的效果。不过他不使用过于尖新的品色，在用色上还是和谐的。可以明显地看到，在后两种黄绿风格的作品中，他都企图凭借民歌中的情歌，创造出一种轻松而抒情的气氛，而且分明想从零开始，力避与麻点风格的作品相似，勇敢地放弃了一套行之有效的画法而另辟蹊径。

——节选自《读赵卫的山水画》 赵卫  溪山秋水 纸本设色  68cm×136cm  2011 年

　　张仃：他的画，不是名山大川，也不是旅游胜地，多是北方普通山村小景，这些小景又不是什么深山古寺、小桥流水，而是极普通的一道山梁、一片庄稼，或几户人家、几头牛羊。他画的非但不是公认的风景点，往往只是不被注意、为画家和摄影家所忽视的平凡景物。但为什么这些画面又能成为感人的作品呢?我认为首先是“画品”高。高在哪里?高在景物平常而意境清新。人们忽略的身边景物被作者发现了，并以朴素而稚拙的语言表达出来，有说服力而动人，满足了人们高层次的审美需求，做到了“画中有诗”。

——节选自《赵卫——其人其画》 赵卫  美岱召西望的农家 纸本设色  44.5cm×52.5cm 2015年

　　王鲁湘：不管他画什么，不管是写生还是创作，一望便知是赵卫的图式、赵卫的构件、赵卫的点线，绝混不到别人那儿去;所谓相当生活化，是说他的画不管如何“符号”化，又总是洋溢着来自生活、土地和山野的气息，生辣辣，野蛮蛮，有情有趣，又傻又憨，就像他画上题的山谣。他有一句话，“往生活上靠”。他要求自己的作品，粉本总是从生活中直接得来。他说他画的对象一定要同去过的地方有关系，倒不一定写实，但一定要有当时的亲历感受，否则心里不踏实，下笔无据。尽管对景写生在他已是一种符号化操作，但仍然坚持在生活中操作，在当时的环境中操作，保持了客观物象同主观追求之间的张力。

　　——节选自《赵卫研究辑要·视角二》 赵卫  熙日秋宁

　纸本设色  245cm×125cm  2017 年

　　张计科：他不赶时髦，而是沉下去，静静地画。无论是在太行写生，还是在京郊纪游，他都没有停止过对绘画语言的学习和个性化的探索。除了形成上述已经道及的那些因素和日益精炼的技巧，赵卫的探索有两个方面表现得比较有意思。一方面，他把焦墨笔法做进一步纯化，有节制地去除过于明显的写生和模仿的痕迹，让这种笔法形成了有些类似于古代版印山水的效果，从而突出了“用”笔特点。另一方面，赵卫在纯色运用上也做过尝试，红、黄、蓝、绿，再加上白纸、黑墨，诸般色相在他的笔下被调动起来，与个人化的焦墨笔法相结合，挺好看。在典型的大山图式之外，赵卫又为世人贡献了两种别有韵味的样式。

　　赵卫，1957年生于北京，第十一、十二、十三届全国政协委员，中国美术家协会理事，中国国家画院副院长、国画院副院长，享受国务院政府特别津贴专家，国家一级美术师。

　　作品先后参加第七、八、九、十、十一、十二届全国美展，曾获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作优秀奖。

来源：雅昌艺术网 作者：邵大箴