六十年前跟着老师在墙上写标语、在河边沙滩用树枝石块画着心中想象的外面世界；五十年前的非常艰难的抉择，家中东拼西凑才借够了哈尔滨师范大学的学费，使我有机会受教于郝石林、王道中、王秀成等先生，特别是郝老师把他师从潘天寿、吕凤子、傅抱石、李可染等先生所积累的学识、接替赵望云担任冯玉祥将军的私人画师积淀的丰厚社会阅历对我倾囊相授，使我有幸如同站在巨人的肩膀上而登高望远。我如饥似渴地学习着各位恩师、前辈传授的学问、技法、经验、知识等，同时也逐渐地形成了自己的艺术观：老师教会学生的是学习方法以及高度概括的最基本的原理，这些绘画理论与实践理解角度、深度、广度会因人而异，从而体现在绘画创作上就是不同的艺术表现形式。跟老师的作品一摸一样不是好学生，这样的克隆对艺术进步毫无益处；每个从事艺术创作的人都要勇于有自己风格和特点，这才不枉此生从艺一回。
　　在国家教委任中师美术教材审查委员期间，需要到全国各地考察、审核、开会等得以有机会在工作之余瞻仰祖国的名山大川，风姿各异、各领风骚，每一处风景、山峦、奔流、树石都令人激动的心颤，从而产生创作艺术作品之冲动。唯恐自己手中画笔笨拙而无力表达名山之秀、之奇、之险、之灵，以宗教信仰般的虔诚去认真面对江河湖海的通灵的魅力。怀揣这种忘却功利、世俗、束缚、苦难的纯净之心去为祖国大好河山讴歌，所绘之境应就是自己心中之境和山川之景的有机结合，个体的差异自然就会产生在作品表现上了，面对勾人心魄的山川，无法控制用自己的特有形式去表达热爱。时间流逝，毫不夸张地说黄山已经登过近二十次，每次都有不同的感受而对山水表现形式又有了新的认识。北方的林海雪原每年都要回去，就是那片神奇的土地养育了我，也使我的北方山水系列作品有了成长的沃土，这应该是自己对丰富国画创作应该做的。
　　在大学期间，认真临摹吴昌硕、齐白石、傅抱石、黄宾虹等近现代大师的原作，这种接触和学习对一个年轻人格调的提高是非常有益的，基本用墨、用笔、意境营造、气韵把握等等方面都不会落入俗套。待到后来在审查中师美术教材期间，得以上手更多的诸如：董其昌、倪云林、王蒙等古代名家的馆藏作品，对眼上、手上都有提高，这种从古至今的学习方式有利于一种艺术风格的形成，是一种有选择的吸收——扬弃。前述所列各时代的画家们应该在其时代有代表性和先进性，他们在某一历史时期应该是先进的并且被意识形态或者大众审美所接受，时至今日他们存在并被尊为国宝是有道理的。对一个物种来说，遗传和变异都要存在这样产生的下一代更健康更具有竞争力。在与同时代人交流期间，有人也曾劝我用矾和胶来塑造北方山水，但我觉得既然能用纯笔墨来完成就没有必要搞得那么工艺，再说跟别人走得太远容易迷失自己原来的既定艺术追求。传统的学习和同时代的对比并没有把我局限在传统山水表达上不能自拔，在大学毕业以后的工作中我又在版画、水彩、素描等方面增强自己艺术驾驭能力，中西绘画优势解读黑白矛盾对立、传统笔墨诠释国画虚实奥秘，这种纯用笔墨挤压留白、以白映黑的表现形式就是自己心中之像的流露，这也是我自己在表达对祖国的热爱。
　　每次展开自己的作品，遮挡住印章、题款给朋友看，别人应该还是一眼就能看出来这是我的作品，看来目前我的作品不像别人的，别人也很难像我的。我的作品就是我的，我就是我自己。

作者：牟成