兴邦先生是我好友，他在青岛有个画展，数次来电嘱我做序。我想兴邦作品自有他相当的艺术价值，何用我这个圈外人为他声张。不过我又回想数次在他府上或在我家中，谈论画事的兴奋。他展开一幅幅画作，我自是在这样浮躁的环境竟有这样用功的人、取得这样不俗的成绩由衷高兴。成功原是分不出你和我的，他的画展是件好事，他既然让我分享他的几分快乐，我更不好辜负他的这番美意了。于是我作这篇短序，略尽我介绍兴邦作品给读者的一点责任。
　　若论一幅画作的优劣，首要明白的是绘画性质、画家对于自然人生的态度。我向来认为，画家的态度是“非批评”的，绘画只是一种圆通、一种综合，只是一种没有分别和差等。人之初是性善的，社会的职责就是把这种善种发扬光大，如果不是这样，画家纵有天才，却不会产生天才画作。在这些画家笔下，物是物、我是我，好象链条断了一个环节，只有一个冰冷的世界，爱和美的根叶都已经枯萎了。我观子牧的画作，都是把他的自我和大千世界，同化而合成的。一切地显得那么和谐，正是因了和谐，才跳出一幅幅美丽的画作来。
　　子牧绘画的面貌，看似传统的，似乎看到有元四家，以及吴门画派的影子，其实子牧绘画的实质在于创造。他明知创造的未必都好，但始终认为艺术就是要创造，并且勇于实践、放手去做。若这个画展举行，能使这种精神形成一种风气，那才不失它的意义。绘画只是表现自己心底世界，不要鹦鹉学舌，这话平常且陈腐，但是实行起来却是很难的事情。现在的情形，于绘画很是不妙，很多人为外物所累，没有基本功，线条还没有画直、笔墨还没有涂匀，就已经是什么家了。我看子牧的画，都是功夫吃出来的，那线条、那笔墨，还有那笔下创新的火焰，是长期日积月累探索的结果。他的作品，无论从哪一面说，都有自我作古不落人后的气息流露在笔墨好。他的作品，也不是篇篇精神，但我最佩服他的是执著用功、认真做事的态度，“少陵自有连城璧，争奈微之识破绂。”有人和我说起子牧，说他的性情行径，有些像明朝人。我知道所谓“明朝人”，文人指明末张岱、王思任等一派名士而言，画家指唐寅、文征明等吴门诸子而言。明朝这些人的特性，粗读了些明人的一些集子，大概是“以趣味性为主”吧。他们注重自己的感受，世故的东西是不在乎的，他们的画作、他们的文字，有着一股“洒脱”的气息。子牧究竟像不像明朝这些人，我不是很了解，但子牧的情趣、画风的确古意犹存。子牧的山水人物画恬静淡远，避俗绝尘，依稀回到梦幻的世界。我知道，子牧并不曾刻意去模仿那些人，只是习性有些相近，偶尔有些暗合罢了。他自己是一个极富创造力的人，若先存了模仿的心，便只有因袭的气氛，没有真情的流露，那倒又不像明朝人了。至于这种名士气好还是不好，合乎不合乎时宜，就要看你如何着眼，正所谓见仁见智了。子牧以古诗和古代人物为题材的作品，无一处没有来历，且深具自己面貌，我看这就是绘事的正门。
　　本质的醇正、技法的严谨，是绘画的要义。同时，态度的严正，又是画家的基本品性。这三条子牧都具备了。他认为，认真是画家的好德行，他自己作画因是为有着不可忍受的冲动，画家从所看到的、所听到的而感念于心，都一齐诉诸笔墨，灵感的触遇是不可预料没有界限的。纵使自己很小，小到如一粒沙子，也要忠实于自己，不过画纸表现自己一掬情感，不做夸大的梦。在子牧看来，世界很大，画家见闻也只是世界的一角，可画家可以凭借想象，最有能耐长出翅膀飞得很远。但是画家时刻不能忘记自己的民族、自己的土地、自己的艺术传统，把握住德行上的操守，老老实实做人、老老实实画画。
　　我喜欢子牧的作品，也是赞成子牧的想法的。他从事绘画，只是他爱画而已。就像一只大雁在辽阔的天空里飞翔，它自由地飞、低低的唱，曾不想在白云中留下什么印迹一样。只是那些歌、那些画，是它自己喜欢的。

故宫博物院副院长  王亚民

作者：王亚民