如果说，诗歌是生命的呐喊，那书法则就是情感的涓流。二者往往构成了中国文化人独特的艺术品格和文化关照。当今的文化人，大多也都想与祖先创造的传统文化和艺术对接，将诗歌与书法有机的联系起来，用这样一种特殊的文化方式，集中表达自己内心世界包括愿意与不愿意说出的深层秘密。但经常出现“一桨”替代“双桨”，即文学家爱好书法，或书法家偏好诗词的普遍现象。当然像启功先生那样“双桨”并举，“诗” “书”皆优者，偶尔有之。而以无限才情、并以和美而深刻的艺术作品、活跃在当今诗界和书坛领域内的、中国书法家协会办公室主任、著名书法家、诗人——吴震启先生就是其中的一位。

　　诗歌与书法，在古代原本是文化人的看家本领，可在这学科分类非常细密，知识信息转换又万般快捷的时代里，要将这两个学科知识体系，两个艺术门类的创作法则，掌握并运用的如此和谐而自如，是一件非常不容易的事情。但吴震启先生则用他的漫长的艺术实践，完成了这个“书”“诗”和璧的创造性的艺术工程，用生命的体验，感受并反映着社会人生以及时代的脉动，用自己心灵中最美的情节，补充与完善，丰富与延长，揭示与阐释着生命的价值与意义。

　　诗歌是灵魂的咏唱。吴先生的诗词交融于自然和社会，但又有别于其他诗人的创作特征。他擅长运用古体格律诗来抒发自己的情感，表达并倾注自己对表现对象的心灵感受，这表面看是对高难艺术形式的挑战，实际上是对自己意志、毅力、学养的有意识的积累和训练。诗歌是语言的艺术，精彩的语言是诗歌的外化形式。准确是精彩的基本要素，先生善于准确的运用诗歌的语言表现自己的心灵世界，创造精彩而耐人无限寻味的境界。他的“真香飘洒”，让人似乎能够闻到天籁之香;他的“粉蝶狂蜂谁念旧”，让人眼前似乎浮动着狂舞的蜂蝶。他的“梦里月牙打作镰，割筐星星照寒檐。怕人偷去堂前供，裁块青天包裹严”。让人似乎进入到真切的童年梦乡。

　　书法是情感的流淌与表达。如果有缘领略一下先生从事书法的经历，您就会为他学习书法的执著精神所感动。如果有意较全面而系统地拜读先生的书作，您就会被他作品所折射出的心灵纯净所折服。他的楷书多见以两种面目，一种是以颜鲁公为参照系的庙堂之气，字体宽博大气，果断沉着而有力度，整体呈现出稳炼大方，不即不离的君子气息。另一种则是结构上受魏碑书体沁润、行笔的过程却有行书的流动之感的轻松消散之气。结字偏扁平，笔画曲折变化而流美，呈现出轻松愉悦之气。隶书以汉隶为书作的基本基调，追求高古无俗，行笔和结字大量吸收汉简精神，自由洒脱，变化而有度，轻松而不轻率，追新而不离宗。行书潇洒而有卷气，气息跌宕而流畅，轻重多变而又和谐，倚侧多姿而不失稳重，总体呈现着娟秀的审美格调。从他的书法创作的理路和作品呈现的风格中，我们不难看出先生的心灵世界的坦荡与直率、宽博与丰富、理性与情感的不断互换，直至理想境界的追求、创造、诞生与形成。

　　假如先生将诗歌作为自己的第一生命的话，他对书法的追慕与生命般的投入，表明他确实将此当成了自己的第二生命。用先生自己的话说“书法，成为我生命中的交响曲”。学无止境，艺伴终身。用新的年龄分段论来衡量，先生尚属中年，个人的艺术生命还长的无限。但愿先生在未来的艺术历程中，用自己的艺术双桨掀起更加绚丽多姿的艺术波澜，让朵朵艺术的浪花构成无数个美丽的艺术幻境，完美自己，感动世人。

作者：马国俊