宿利群、冯良鸿、王凯、袁加、倪军、崔彦伟、向阳、常天鹄八位艺术家早年皆曾受教于老中央工艺美术学院，在他们的记忆中，那是一段黄金般美好的时光。即使距离今日已经变得遥远。几十年中，他们各自走出不同的人生轨迹，从他们的作品中也难以窥见当年共同的教育痕迹，但他们的艺术时至今日仍然在生长。这或许正是“老工艺美院”带给他们最宝贵的精神财富。

　　对于年轻人来说，艺术或许是火花般的激情四射；但对于这几位艺术家来说，艺术已经成为生命中悄然无声的潜流，与他们的人生、经历生长为一体。阅历、性情与思想融化于作品中，换来今日艺术的精炼与醇厚。

　　2019年4月13日下午15：00，“保利2019八人艺术邀请展”将于保利艺术博物馆隆重开幕。喜爱艺术的朋友，对老中央工艺美院怀有一份情结的朋友，不妨来看一看，听一听这八位艺术家的故事。

　　“美术史告诉我们的只是一个过去的故事，一个在民间大众传播的“连续剧”。我把绘画看作个人的事情。绘画依然是通过心、手在感觉中产生，始终充满着无限可能，抽象艺术也如此。我希望回到个体经验中去挖掘、去表达。”

冯良鸿 灰调19-3 250 × 200 cm 布面油画 2019

　　库艺术=库：我们可以看到，本次展览的每位艺术家对绘画，对艺术的理解也各不相同。绘画对您来说意味着什么？

　　冯良鸿=冯：我一直认为绘画是非常有意思的事情。绘画对我而言，与其说是坚持，不如说是热爱，喜爱这件事情，因此始终如一没有间断。久而久之，它成为我生活中不可缺少的一部分；成为我感悟外界的一种途径，也是表达内心的一种方式。

中央工艺美院求学期间的冯良鸿

早期作品 1985

　　库：绘画在今天已经是一个很困难的工作，其中还有多少可能性可挖掘？您从事的抽象绘画范围更小，如何从中找到新的可能？

　　冯：我已不太关心这些问题了。美术史告诉我们的只是一个过去的故事，一个在民间大众传播的“连续剧”。我把绘画看作个人的事情。绘画依然是通过心、手在感觉中产生，始终充满着无限可能，抽象艺术也如此。我希望回到个体经验中去挖掘、去表达。

冯良鸿 白浪 80 × 70 cm 布面油画 2018

　　库：您的作品大致可分为两种，一种是纯粹的黑白，一种是强烈的色彩对比，为什么分成这两部分？

　　冯：没有实质性分别。我曾画过黄色、红色等色调的绘画，一段时间后眼睛疲倦了也会画一些黑白绘画，让视觉平静，时间长了，黑白也成了我的一种色调，近几年黑白作品画得较多。我不刻意区分黑白与彩色，纯粹的黑白不存在，同样纯粹的红、黄、蓝也不存在，捕捉自然中的色彩，印象派绘画可能走到了极致。与其相反，对每一色彩的确定，我喜欢通过主观冥想得到灵感。黑白也是一种色彩。

冯良鸿 18-10-20 150 × 90 cm 布面油画 2018

　　库：回忆当年在中央工艺美院的求学经历，给您印象最深，影响最大的是什么？

　　冯：对绘画平面性的认知和对材料的了解与尝试，这二点给于我较大的影响。

　　库：本次与其他老中央工艺美院同仁们的群展，在您看来，有哪些不同的意义？

　　冯：工艺美院毕业三十年，老同学们还能聚在一起，把各自的作品放在一起，大家看看，自己瞧瞧，有何不同？交流一下，感概一把，也算不辜负当年老师们的教导和栽培。

冯良鸿 红18-12-3 60 × 50 cm 布面油画 2018

艺术家自述

　　每次绘画就像是一次历险，一次扑朔迷离的旅程，充满了惊喜、焦虑和不确定性，绘画是没有预设的递进，需要勇气和信心，在这过程中我关心诸多不同“性格”的细节共生共呜：泼洒与笔触相接，形态冲突又互补，刚柔相济，快慢起伏的节奏产生画面结构，同时隐秘着几何数理，平衡与逆转产生动感快乐等等……每一笔都是过程，都是指向另一层面，指向“空”性，就象生活，每一事都是另一事物的开始，因果相生，无始无终。

冯良鸿 灰调17-8-3 250 × 200 cm 布面油画 2017

冯良鸿 灰调19-5 250 × 220 cm 布面油画 2019

冯良鸿 灰调19 180 × 150 cm 布面油画 2019

艺术家简介

​冯良鸿

FENG LIANGHONG

　　1962年生于中国上海，1980年就读上海工艺美术学校，期间开始尝试抽象绘画，是当时上海最早的抽象艺术实践者之一。1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），同年任教上海华东师范大学艺术教育系。1990年赴美国纽约，游学并建立工作室，继续艺术创作。2006年回国，现生活、创作于北京。