中国画滥觞于汉晋，成熟于隋唐，宋元明清多次发展至巅峰，形成了一整套系统的表现方法，概而言之，就是“笔墨”二字。笔是线条、是轮廓、是质感，墨是块面、是颜色、是虚实。

      十九世纪末，西洋文明和中华文明之间产生了猛烈的碰撞，国人开始学会回顾、反思自己的文明和文化。而此时已有两千多年发展历史的中国画，由于被封建制度和深厚传统束缚了画家的想象力和创新力，也现出了前所未有的衰象，如造型的准确度很低、透视与比例多不合理、构图的程式化十分严重、内容脱离民众、忽视民瘼，缺乏史诗般的作品……。

       关于中国画需要改革创新的呼声一直不断，纵观美术史，历来既有保守者，也有敢于“吃螃蟹”者，但既要不悖于传统，又要有所改革创新，谈何容易！王国维在《人间词话》中说得明白: “文体通行既久，染指遂多，自成习套，豪杰之士亦难于其中自出新意…”。清末到民国时期，一批画苑群英对改革中国画有了较为统一的认识~“引入西画，洋为中用”，而关键点在于“为中用”，既要注入新鲜血液，又不失中国精神。一百多年来，成功的例子不少，如: 任伯年立足传统兼融西画速写和水彩的设色方法；吴昌硕引碑学入画；齐白石以民间题材入画；张大千、刘海粟以颜色泼之；傅抱石对于传统皴法的消解；徐悲鸿、蒋兆以西方严谨的写实重塑中国人物画；刘奎龄以西画的光影和造型，开中国新动物画质感的先河；李可染受西画光影的影响，开大积墨光影山水之先；张仃以枯笔焦墨结合西洋速写，使焦墨山水占据一席。近几十年来，中国画也出现了一些变化，如结合陈老莲和日本卡通风格的古拙派人物画；溶入装饰画风格的神境山水；结合水彩水粉元素的极简水墨画；学院速写式水墨画；几何明暗的图案式山水画……，形式各异，这些创新中肯定有成功有失败，尚需时间检验，但“笔墨当随时代”没有错。

       今夏七月，我闲居在家，校抄古碑。一日，忽接到画家沈常友兄发来的链接；打开一看，是北京画家刘国志先生作品多幅，细阅数遍，顿觉耳目一新，看其用笔老辣、布局精到，疑是六、七十岁的长者所作。问其情况，沈兄也只含糊地告诉我: 刘国志，字鸿远，别署若水轩主人，河北人，现居北京。又隔一月，始于沈兄席上得与刘国志先生相识，初一见面，便大吃一惊，疑其只有三十四五岁，互报姓字年龄后，才知道他今年刚届不惑。其父刘书全老先生是刘海粟大师的学生，刘国志幼承庭训、克绍箕裘，于书法、绘画、篆刻、诗词诸艺事无不涉猎。互加微信后，得以看到他的更多作品，发现他画路很广，山水、花鸟、人物、走兽、草虫无不兼擅；甚至连一些前人和今人没有画过的新题材，如: 非洲的鬣狗、猩猩、蜥蜴、北极熊、南极的企鹅、海豹，在他的笔下都能形神毕现，呼之欲出。其山水画取法宋人的全景式构图，境界弘大静谧，气魄壮观慑人。峰峦隐现，云霞明灭，林木郁茂，溪流淙潺，有着沁人心脾的感染力，虽极细微处，也处理得非常好。他的山水画很讲究“理法”，山有基、水有源、路径霞烟，来龙去脉交待得十分清楚，毫无杂踏之感，而于远景朦胧处又让观者产生无限遐思，这一点足见他对两宋时期的传统山水绘画作品研究之深。其写意花鸟画，既有齐白石红花墨叶之浓烈，又兼恽南田没骨轻染之淡雅；热情而含蓄，轻柔而秀劲，安详静谧，清新脱俗。比如他的写意荷花作品，浑厚深沉的泼墨荷叶，配之秀雅婀娜的荷花，于清俊中见格调。其人物、动物画则继承了徐悲鸿、蒋兆和、刘继卣等前辈大师的精髓。我们都知道，对于人物画和动物画作品来说，“传神”才是最精彩的；刘国志把中国画的水墨浓淡和西画的明暗光影完美地结合在一起，融会贯通。水墨写真，造型精准、生动而不刻板，特别对人物瞬间的心理情态，描摹得极为传神，可见他对素描和油画曾下过很深的功夫。    

       刘国志先生的绘画作品，给人最大的触动就是墨用得非常好，其根本就是水用得好。他十分擅长用大块面儿的墨韵对画面进行衬托和渲染，他的墨色透明、浑厚，不重浊、不死板，即使在画面里最黑最深处的墨韵中也可以分出层次，这一点在他的纯水墨作品中最能体现。“纯水墨”，简而言之就是黑白灰三色，但在这黑白灰所形成的诸多色阶中，又让观者读出大自然的万千色彩，而且还要表现好笔墨、意境和境界，实在难能可贵。他在表现山体虚实、光线明暗、云雾朦胧、植被茂密时，常常泼墨与破墨并用，笔墨浓淡氤氲，浑厚华滋；意境空灵神秘，又似在人间；温润而不霸悍，独标而不悖理。他对色彩的运用也十分纯熟，恽南田的淡雅清新、齐白石的对比强烈、刘海粟与张大千的绚丽奇伟都对他有影响。他有时以色当墨，有时以色破墨，有时仅以色点缀。他的彩墨山水画中，山峦黝黟，田畴浅绿，屋瓦深红，云水洁白；他的花鸟画中，直接以色当墨，干枯浓淡，随心所欲，色与墨和谐交融，相辅增胜。比如他用中国画中叠笔积彩的方法创作的向日葵，用颜色放笔画就的鸡冠花，色彩艳而不俗，别开生趣。
        刘国志先生幼习书法，书风受二王的影响，笔力秀劲，可见他对于书法的用功之深。在他的画作中常常可以看到: 动物的廓轮线条，迅急、准确而有弹性；树木的枝干线条，抑扬顿挫、刚劲而冲和；篱笆上细长的树枝，也是中锋用笔、含蓄内敛、注重笔法，犹如金刚杵一般；即使细小的竹枝、昆虫的触须也都刚劲而弹性十足。在沾墨即洇的生宣上画写意，没有很好的书法功底、控笔技巧、恰到好处的控水能力，是画不出这种线条儿的。

      细读刘国志先生的绘画作品，还可以发现他每幅作品的构图布局都十分精到，他巧妙而合理的运用了哲学范畴中的矛盾对比，画面的轻与重、主与次、虚与实、物象的动与静、墨色的淡与浓、排列的疏与密，他都经过了精心的安排，这一点和他精通篆刻、了解章法和通悉哲学是密不可分的。他常常对物象进行适度的夸张，这种浪漫的表现手法加之各种巧妙的布局方式，与传统的三远法，又结合西画的科学透视，使其绘画作品营造出了时而清新淡雅，时而高深幽邃的境界，既新颖耐看，又不悖常理、不落古人窠臼。如:表现四川丹巴藏族地区的藏民房屋和碉楼群，与其背后雄伟的山脉形成强烈反差，这高与低产生强烈对比，观之叹然；再如占据整个画面的高大树木和树缝远处微小的牛群；顶天立地的正面狮子和狮脚下碎石横铺的地平线，都是巧妙而合理的运用了哲学范畴的矛盾对比，而且他的动物画作品在构图布局方面，还可以看到现代摄影取景理念的影响。
刘国志为了寻找灵感，累积素材，他以自然界为师，写生的脚步几乎走遍了全国的山山水水；江南烟雨、冀北雄关、青藏雪域、巴蜀云山，遇有会心，即取笔写生，乐之不倦。故其作品的粉本来源于自然，经过他的巧妙剪裁、别开生面，使观者耳目一新、心胸涤荡。

        细数历史上的绘画大师，如: 石涛、任伯年、张大千，他们都具备如下几个共同点: 幼时良好的教育，全面的艺术修养；扎实的笔墨功底，画得好，且无所不能画；淡定的心理和刻苦不辍的精神；交游甚广与识见超群。以上几点刘国志先生已经具备，其画作已有了自己的独特面目，这在当今中青年画家中属于佼佼者。在与其交谈过程中，其气质清越、学识过人、性格豪迈、谈吐不俗，给我留下了很深的印象；假之以十年，其艺必臻大成，予姑翘首而待之。
                  2019年中秋  南京 叶伯瑜

附刘国志简历
刘国志，字鸿远，号若水、若水轩主人，1979年生于河北，现居北京。毕业于天津蓟州师范美术系，清华大学美术学院高研班课程主讲导师、国家一级美术师、河北省美术家协会会员、台湾中华画院协会现代工笔画院常务副院长。