经历长时间的闭馆后，不少艺术文化场地终于逐渐回归正常的开放时间。这几天，我亦到了K11 MUSEA附近的香港艺术馆参观，探访我的老朋友：艺术。

这一轮展览最瞩目的，莫过于是來自英国泰特现代美术馆（Tate Modern）的76件精选馆藏，让人饱览英国风景画在过去三百年的发展，及其对欧洲艺坛的影响，当中包括多幅英国风景画巨擘泰纳和康斯塔伯的画作及戴维·霍克尼的大型油画作品。

泰纳 布雷斯特 港之码头与堡垒，1826-1827

图片来源：泰特现代美术馆

在众多画作当中，令我印象最深刻的，莫过于是泰纳的作品了。

泰纳喜欢从大自然动人心魄的变幻中汲取灵感，包括暴风雨、极端恶劣或美妙的天气，尤其喜欢描绘大自然在光线映照下的不同效果。他经常出外旅行写生，寻找古堡或修道院的废墟等如画的风景。泰纳后来的威尼斯之行，更令他摆脱了古典派形式的枷锁，画作添了几分明快和轻松。最近，我因为疫情多了留在家的时间，不期然会开始怀念昔日外游时，沿途的美丽风景，尤其是由中午到日落，阳光渐由白变黄、黄变橙等细微变化予人的感动，总是语言无法形容的。

英国泰特现代美术馆于1984年以他的名字设立了泰纳奖（Turner Prize），表扬过去一年中有过杰出展览或任何形式展示的艺术家。而泰纳奖近年的走势，会令发现人们对艺术的理解早已出现了翻天覆地的改变。几年前，泰纳奖曾被批评入围作品只谈论艺术，与世界没有连结，所以近年得奖者的作品往往极具社会意义 -- 例如2016年的泰纳奖，就是由 18 位年轻人组成的建筑团队工作室获得，他们用极长时间在英国利物浦市 Toxteth 区的 Granby Four Streets 进行计划，共同翻新了十所房子，让一个小区在建筑方面重生，也与当地居民共同尝试复兴该区的经济。这么多年来，艺术都令我明白，不应该固步自封，必须持续积极地理解新的思维，而当中不变的，就是那份形而上的感动。