油画写生第三部分： 写实万岁是铁定的，但是谁来喊这个口号则学问多多

1）从照相机露茜妲（camera lucida) 到画照片

如何画得与自然物象逼真酷似是西方加上绘画近三百年来的追求。英语中一系列与写实相关的词汇说明了写实油画传统的核心是对自然“如镜取影”般地描绘。如柏拉图所批评的艺术对自然的复制Copy；常见的词汇和手段如肖似likeness、如镜像反射法mirror、如针孔成像方法pinhole camera, 现实主义Realism, 再现representation等。二十世纪是写实油画在中国成长的世纪，二十世纪末至今是临摹照片已达到逼真酷似盛期。批评之声不断，赞扬之声更大。作为美术史研究者，不能不以历史的总结来对当代进行思考。我的观点是：写实万岁，万万岁是铁定事实，但是这个口号由谁来喊则是关键。

最早利用光学和机械的方式来再现自然形态的是17世纪荷兰画家普遍使用的小孔成像的暗箱手段。（图一）

早在1830年代，讨论照相术的出现将会造成的文化影响就已经展开。 （华特·本杰明，1969， 241页）这个讨论的起因是通过对照相机露茜的借用而达到得准确得描绘客观对象。照相机露茜妲是在1831年出现的发明。最初被使用在对对象的外轮廓的准确把握和描绘（见下二图）。由于它的准确性和可靠性，被画家们所喜爱，并被昵称为露茜妲。由于照相机露茜的工作原理是通过对光线的折射理论的使用而达到准确地将所画的对象缩小和放大在一个平面上，再由画家用线条或颜色描摹下来。这种方法很接近利用幻灯机放大照片作画的手段，只不过幻灯机多少倍优越于照相机露茜妲而已。

詹姆士·本杰明在批评照相写实主义时用拉丁语“相似”（simulacrum, and simulation）来论证根据照片画的绘画作品是非绘画性的，以至于是反绘画性的原因在于这种“非绘画”的创作是对复制自然的作品（照片）的复制。（Baudrillard, Jean. "XI. Holograms." Simulacra and Simulations. 2007）也就是说， 以复制平面照片而达到的复制性的作品的生产的本身是一种欺骗性的艺术，使非真实的。而包骓拉德（Baudrillard）认为刻意追求肖似自然的写实作品不是非真实，而是超真实。直到20世纪的六十年代，由于照相术的发展和普及以至于泛滥，追求艺术品毕肖毕现真实的追求成为明日黄花，从而导致了写实架上绘画在西方的没落。

       但是这一没落只是在学术高层次的艺术讨论中，正规博物馆的展览中以及高等院校的教育中的没落。而在民间、在坊间、在充斥各种旅游点，商业区的画廊中，西方的写实传统依然保存着并且写实的技术和手段依然十分娴熟精湛，但是大多不过以行画的面貌在商业画廊里作为生存的方式存在、不但不能再在社会文化中产生任何影响，反而引起負面的聯想。

         写实绘画的存在是永恒的，临摹照片是天经地义地，但是不应该是唯一的…….而真正的艺术是超越生活的、是对生活有着启迪性的影响。苏东坡早在十一世纪就说过：“绘画以形似，见与儿童邻。”他没说绘画不可以形似，他说的是艺术家自己的文化定位问题。写实万岁是铁定的，但是谁来喊这个口号、如何喊这个口号则学问多多。

(雖然臨摹照片將寫實油畫推進了陷阱，但是寫實不等于臨摹照片。我將在第四部分介紹鮮爲人知的寫實輝煌史）

作者：曹星原