空间时间中的线条审美与表达
-----胡世钢艺术随想第83章
线条，自然美纯粹之抽象。
线条的存在是因为时间空间的思维性，线性空间的无是以时间空间的有为前提的，是无穷亿万神经元连接的意识活动，大凡生命如是，一切动物一切植物和人。
每当我们来到雪域高原圣地，面对天空纯蓝，空气透明，平静如镜的湖以及那悠远而原生态的天籁之音，这些元素都被我们的感官抽象成了一条条精美的线，其波动的线影倒映在我们生命真实而统一的观念潜意识里。
线条从原始时代开始，就是人类最本能的认识自然的思维也是人类最早的艺术表达形式之一。从原始的洞窟壁画到彩陶绘画作为对真实世界的二维抽象，是以线为主体的。故，唐代张彦远曰：“无线者非画也”。在自然里，我们面对的是一种外在的真实，也许我们面对的真实是虚无的存在，而精神才是生命的真实，虽然自然作为外在形式而受到人的主观定性，然而，它在内涵方面却还没有作为灵魂的相对统一而达到本体的内在性，它只能是没有被定性的非抽象，说它是审美也不过是人的自我认定性。故，美是人类缘于自我标榜的狭隘定义，它与广阔无垠宇宙中无限生命形式的感知无关。
线性的内在统一，即是数数关联纯粹的人类认识世界的本真统一。它的生气必须灌注于整体及各部分的观念性的统一，即灵魂生活的性原则。所以，线的初级阶段还没有进入形象表达时它只可以分析出来，以人类的抽象思维去切割各自的正负、阴阳、凹凸差异面并加以剖析，从而让形式和感性的外在真实互补而抽象为一种形式和表现的基础语言。
安格尔因早期对中国传统绘画的迷恋而选择毕生追求线条的干净、精致和唯美，他认为“线条就是一切”。而印象派贵族画家的德加从东方单纯的线描中，领悟到它表现运动的力量，而以轻灵之线条表现舞姿。其信徒劳特累克比他走得更远，以中式画风的逸笔草草展现其更加狂放和个性的线条之美。这是东西方艺术审美的互动，我们没有必要去强调谁影响了谁。
线条作为西方素描的表现手段与东方水墨的传统线描均有着纠结而魅力的邂逅之缘。梵高以粗犷自由的线条入画，犹如禅宗的书画源于自然之真情流露，有着不可言喻的直觉感受。
老实说，对于艺术审美而言，准确的描绘不等于真实的再现。符合规律的抽象，让自然界与心灵的自由过渡以一种本质上的异体同构寻求事物表象背后的真实，表现被表现者与观者的内在心象是当代艺术线性传达的视觉境界。就绘画技术层面而言，点、线、面在表现性素描里已完全脱离了记录自然形态的功能，它不过是一个关于纯粹形式方法的抽象统一以及对简单感性材料所派生的单纯粹的深度和谐与再抽象，它是时间空间存在心境的神韵。
蒙克以痉挛似的线条画出扭曲的形态，表现出内心紧张和对人生的恐惧与反省。达利则从自我内幻中产生形态，展现了一种追求事物形体内幽深冥想的空间真实。夏加尔、莫迪里阿尼如牧笛般忧怨的线条，向观者传达了人作为主体的哀愁与梦想。
对于绘画雕塑等艺术形态而言，我们真正的对象是视觉对映的心象，即线性表达轨迹的写真。单就它作为一种纯粹的“思觉”轨迹而言，线条所具有的整齐律、平衡对称、浓淡干湿、快慢速度等与非对称的差异和对立面，它们共同组构在了一个二维或多维的空间里，其和谐存在是它们的高级形式和观念的主体性。所以，线条的表达是差异化的个性化的潜意识外衣，线条是民族心理结构的自觉与非自觉表达的独特的审美形式。
东方艺术中的抽象笔墨精神，不单是文人画的玩弄趣味，而更是一种人格精神生命力的表现。克利以他从中国的哲学和书法中得到的灵感，独创了他自己的带有象形文字的画风。康定斯基那些看似漫不经心的随意涂鸦，其骨子里却抽象着对事物理性的、科学的、哲学的思辨。蒙德里安以一种新的“纯粹修炼”逐渐排除了偶然的灵感和个人情绪，以形而上的直线与弧线的交叉来构筑精确的宇宙的基本特征，从而强化了艺术的最高形式是数学的概念。
我崇尚线的单纯与虚静无为。
如庄子所言：“虚无恬惔，乃合天德。故曰：悲乐者德之邪；喜怒者道之过；好恶者德之失。故心不忧乐，德之至也；一而不变，静之至也；无所于忤，虚之至也；不与物交，惔之至也；无所于逆，粹之至也。故曰：形劳而不休则弊，精用而不已则劳，劳则竭。水之性，不杂则清，莫动则平；郁闭而不流，亦不能清，无德之象也。故曰：纯粹而不杂，静一而不变，惔而无为，动而以天行，此养神之道也。”
笔墨当随时代，虽然传统的“十八描”给我们树立了一个历史的标杆，然而，尊重传统的核心问题是要在传统为基础的起跑线上，以“心灵写真”的静心体验，创造属于自己的线条表达。只有当线性的轨迹不只存乎于物，更存乎于心时，我们的精神才是快乐的，创造才是快乐的，自由才是无限的也即是无为的。
在一个特定的时间空间让线条展示我们的潜意识，展现精神之本真。
2018、3、19、胡世钢
作者：胡世钢
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
