宋季丁先生离开我们已经二十年了，而宋季丁这个名字连同他的作品在艺术界正越来越被关注，和他生前的落寞形成鲜明对比。这让人想到古今中外一些一流艺术家生前寂寞身后热闹的现象，是人们的认知水平总是要慢一拍才能抵达？还是社会接受一个真正的艺术家的必然过程？

宋季丁先生，出生于杭州西子湖滨、西泠桥畔的宋庄，时人称宋家为宋半城，是一个大家族，开饭时由专人摇铃。祖父好收藏，特别富藏秦汉砖瓦和碑拓，先生自小耳濡目染，出于天性，终日浸淫篆刻书法间。然而世事多变，五十年代初定居苏州后，生活拮据坎坷，六十年代又雪上加霜，患眼疾剜去一目，此后自号“一目”、“一目翁”、常用印“一目不朽”。穷愁潦倒中,书法、篆刻更是成了他的精神支柱，成了他的避难所，至一九八八年，在病痛的折磨中，在绝望中结束了生命。他七十年代书写的这幅鲁迅先生诗句“两间余一卒，荷戟独彷徨” 隶书联，可以说也是他当时心境、处境的写照。

字如其人，从宋季丁先生留下来的作品中，我们大致能够看到他的生命历程的印迹。我们不禁要问，是苦难成就了他的艺术呢？抑或是他天生的艺术气质导致了他的不幸人生？他的作品，如王歌之先生所言，是一杯“酽茶，苦涩而芳冽”。

    字如其人，传达了作者对人生对艺术的独特体验和颖悟。它虽意苦却天真，险绝而坦然，凝练又疏朗。越看越感觉它流溢出万象之美，让人心有所动，不管触动的是什么吧 。

    书法是以线条来表现的。作者通过线条来构架作品，通过线条来体现情感世界。这线条是会说话的，是有色彩的。一幅书法作品，它传达给人的感觉可以是雅的，也可以是俗的；可以是质实的，也可以是空灵的，全由线条说话。看一幅书法作品就如看一幅画，或者反过来说，我们看宋季丁先生的书法作品，就像是在读画，是一幅画的升华。

      看得出，宋先生在写这幅字前，不是“成竹在胸”，写完之后，却是浑朴天成。他甚至没有考虑到留出落款的位子，那又何妨？兴来而为，已经意在笔先，整幅作品不雕不琢，不花不哨，布衣素褐更显生动气韵，是真美人。

看他的线条，用“润含春雨，燥裂秋风”来形容如何？润处温婉圆泽，翩翩自得，蓄墨虽多，却不肥不腻，盎然溢出，中边俱酣，是一种很内敛的劲健，不张扬，如春雨般润物细无声，百草复苏，大地的勃勃生机蓄而待发；燥处不多，如“间”、“卒”、“独”中的几笔，虽几笔，却有崩岩裂壁，石破天惊之感，笔虽枯神却腴，线似断意还连；那“余一卒”的“一”字，虽然很细，却不孱弱，正如古人所形容仿佛是“勒”出来的，牵缰勒马，体现了一种势和力。

宋先生平时最喜临写秦量诏版、汉《大开通褒斜道刻石》、晋《爨宝子碑》等，且是意临，融进了自己的意趣。从这幅作品中我们也能看出浓浓的金石气息，刀削斧凿，枯涩逆进，章法自然变化，在不平衡中取得了整体谐调的美感。

    窗外有树有花草，窗内有宋季丁，也是目悦情驰，不亦乐乎？

转载自郁岚的博客