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周扬波
我在临摹了众多古代佳作后，第二个学画大步骤就是坚持不懈的外出写生。且我的写生从一开始就是用毛笔和宣纸直接的对景写生，不是泛泛的拿笔勾个大势。即看到一丛树，仔细观察树枝的穿插，甚至树上的结疤；看到面前的山，分析山势、山石，思考怎么样的表现才能得到它的质感、空间感，以及它的精神。力求用手中有限的笔墨去抓住无穷的形象，在实践中的这些收获，总结下来就是技法上的创新。
其实在写生的时候，不一定非得选择常规思维中的美景，往往在大自然中摘取到一个局部的某一方面，选择有特色之处，在进行艺术上的加工，一定要对映入眼帘的景进行取舍。即便美景在此，也须动于衷、见景生情，不仅看、不仅画，还要有诗人的浪漫情怀去设想......
中国画的表现形式就是笔墨，笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求。因笔墨本身具有独立的生命性，承载着民族社会意识形态和审美理念。
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