2020年，T当代艺术中心在长沙后湖艺术园区落成。“T”代表着“他、她、它”，以此寓意世间万物无界的融合，意在打造一个多元、无界的艺术包容空间。在商业地产行业躬耕多年并颇有成就的侯凤不再满足于藏家身份，由此成为了艺术机构的主理人和操盘手。在后来的几年里，T当代艺术先后举办了当代艺术展、潮流派对、产品发布、文创市集等多个活动。

侯凤一边探索艺术商业的结合新方式，一边也在密切关注行业发生的改变。2024年年底，作为T当代艺术中心的第二阶段，T画廊在莅临潮宗街的潮宗御苑落成并启动首次展览，与热贡地区唐卡王龙树画苑共同合作出品了“唐卡之魂”湖南非遗唐卡艺术展。今年4月中旬，作为画廊的首个艺术家个展，“神圣的沉默”王玉华个展开始向公众开放，并举办了开幕沙龙、线下工作坊等多个活动。

从T当代艺术中心到T画廊，从后湖艺术园区到潮宗老街，名字和位置调整的背后，是侯凤在多年收藏和机构运营经验的基础上，逐步勾勒出空间未来发展的新规划。

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新作：鸟的出现

本次参展艺术家王玉华是济南大学美术系副主任、硕士研究生导师，擅长综合材料绘画，其作品多次入选全国美展，并多次举办个展。其早期创作多将如水墨、矿物颜料等传统材料与现代技法相结合、探索绘画形式的创新，近年来在延续了对毕加索、马蒂斯、米罗等人的喜欢同时，在创作中融入了更多传统文化元素如禅学、庄子等哲学思想。尤其，在疫情之后发生了很大的改变。此次画展是王玉华自2020年以来创作的阶段性总结，以侧面的肖像画为主，鸟作为全新元素出现在她的画面中。

“以前我是一个看不见花开、听不见鸟叫的人。对这些自然的声音和景象都没有特别深刻的感觉。”王玉华回忆，以前的她习惯每天醒来的第一件事便是一件件梳理当天要完成的工作，然后按部就班地一件件完成。一次逛公园的经历，让她打开了新世界的大门。

“有一次去植物园，我看到一棵特别大的树，特别想听听大树里面有什么信息。于是我把耳朵贴在树上，当时心情很宁静。我感觉自己身体融入了大树，感受到一种特别稳定的能量，很神奇。接着我听到鸟叫声，抬头一看，树上有很多鸟在欢快地叫。我闭上眼睛继续聆听，渐渐地，我感觉自己的边界消失了，不知道自己是大树还是小鸟，也不知道是小鸟在我体内叫，还是我化作了周围的一切，与它们共同存在于那个当下。那一刻，我特别感动。碰巧的是，当时我朋友送了我一只小鸟玩偶。我当时就觉得，鸟比人类而言，它好像是更多的能跟自然链接的一个物种，包括一颗大树，一朵花卉，它们都是比人更自在的存在。”

变化一点点地随之而来。将有规律的运动改成了每天早上4点半下楼迎接日出，在没有课的日子会去户外欣赏风景，在骑车去画室的路上停下来观看一棵开满花的树、晚上休息前进行冥想...王玉华用“侵蚀”来形容自己被改变的原因：“这一切进入了我的身体。每次看到太阳升起、朝霞满天，都会很感动，甚至有时会泪流满面。这一刻的记忆会让我的一天都变得非常治愈。”  

这种治愈也被带到了王玉华的新作中。与从前用艳丽的颜色作画来表达内心深处的复杂情绪、通过色彩冲击来释放和表达内心堆积的大量情感相比，她现在更倾向于用鲜艳的色彩表达一种更为广泛的生命状态——一种鲜活的能量感：“这种能量来自于我所观察到的自然之美：花开的瞬间、嫩绿的小草、欢快的小鸟……它们让我感受到生命的活力和美好。我意识到，我已经找到了一个很好的创作方向。”

作为自己疫情后新作的阶段性总结，王玉华选择用“神圣的沉默”来为此次展览命名。在她看来，沉默并非仅仅是不说话，而是一种更为广阔的连接。它是一种无需借助语言或逻辑就能与万事万物建立联系的奇妙状态。这种连接能够触及到最深层的存在，超越了简单的言语表达。而“神圣”代表了一种最真诚的状态——当你以最真诚的心态去与万事万物建立联系时，那个瞬间将是极具治愈感和享受的。这种状态让人感受到一种纯粹而真实的连接，仿佛与整个世界融为一体。

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新空间：家庭美术馆的诞生

“我特别欣赏那些能够传递正能量、具有生命力的艺术家。比如巴斯奎特，他的作品充满了纯真和生命力，让我感受到艺术的无限可能。”在开幕的对谈沙龙中，T画廊主理人侯凤介绍了推出此次个展的初衷：“我们会认真筛选每一位艺术家，选择那些具有灵性、能够传递正能量的作品。我们希望这些作品能够带给人疗愈和美好，而不是简单的情绪发泄。我希望艺术家们能够在更高维度的空间中进行创作和思考，让作品不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。”

潮宗街是长沙城仅存的几条古麻石街之一，保留了明清以来的街巷格局和众多历史遗迹，拥有深厚的历史文化底蕴。近年来更是通过有机更新成为了年轻人和游客热衷的潮流聚集地。T画廊所在的空间，是侯凤多年前置办下来并闲置多年。

在介绍将空间搬到潮宗街的原因时，侯凤表示：“从地产开发的角度来看，无论是新开发的住宅还是老房改造，都需要艺术来提升品质。艺术不仅能点亮生活空间，还能发现生活之美、艺术之美和生命之美。我们希望用艺术品来点亮生活空间，让艺术走进人们的日常生活。这种理念与潮宗街的文化氛围和生活方式非常契合。而潮宗街是长沙非常热门的区域，具有深厚的历史文化底蕴和独特的文化氛围。这里不仅是长沙的文化新地标，也是年轻人和游客热衷的潮流聚集地。画廊所在的老房子经过改造，保留了历史风貌的同时，也提供了独特的艺术展示空间。这种老房子的改造本身就是一种艺术和文化的重塑，具有很强的示范意义。”

侯凤介绍，T画廊作为长沙首座家庭美术馆·艺术美学空间品牌，将通过切入当代艺术领域及艺术生活方式，植入公共艺术、家居美学生活、轻食轻饮、咖啡休闲、主题沙龙、跨界活动、共享空间等不同业态，以“艺术链接商业”的新探索，引领长沙本土的艺术美学文化生活，推动当代艺术的传播和实T画廊现美学生活的升级。经过几个月的改造，T画廊不仅拥有展览空间，还特意打造了一个冥想空间。

“我们希望画廊不仅仅是一个展示艺术作品的地方，更是一个让人们感受艺术、体验生活的地方。艺术应该贴近生活，而不是高高在上。我们强调以实用主义为美学的艺术机构，希望通过艺术点亮生活空间，让人们在日常生活中感受到艺术的魅力。”侯凤透露，她和工作团队已经为画廊制定了一个长期的发展规划：从T当代艺术中心到T画廊，再到未来的T家庭美术馆和T艺术基金，她和团队希望用10到20年的时间逐步实现这些目标。

“画廊每年会举办3到4个展览，并探索艺术家个人IP的品牌化。我们希望通过这些努力，让更多优秀的艺术家和作品被更多人看到。女性艺术家的作品往往更加柔美细腻，因此我们更倾向于选择女性艺术家的作品。这也是我们画廊的一个重要特色。”侯凤表示，虽然画廊开在长沙，但是面向全国甚至全世界的，画廊会致力于让更多优秀的艺术家和作品走向国际舞台。

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新趋势：将艺术与疗愈结合

夏可君与T画廊的缘分可以追溯至T当代艺术中心的成立，他是T当代艺术中心开馆展的策展人，那场来自九位女性艺术家的群展“以花之名”聚焦“花”主题，带来了架上绘画、装置、雕塑、影像等多元作品。后来多次参与到T当代艺术中心的展览活动中。

作为本次展览的策展人，夏可君指出，王玉华作品中的人物面部多为侧面，而非正对观众，这种处理方式在当代社会显得尤为独特。因为现代社会人们习惯了通过手机自拍和社交媒体展示正面的自己，正面视角反而变得过于平常。同时，文艺复兴时期的肖像画最初多从侧面开始。因此，王玉华通过侧面的视角，展现了一种凝定和专注的状态，这种专注力在当今这个时代显得尤为重要，因为现代社会人们的注意力过于分散，而王玉华的作品能够体现出一种来自灵魂的、不被外界干扰的专注力。同时，王玉华的作品展现了一种庄严的出神状态以及一种理性的克制。夏可君认为，王玉华将理性和感性、秩序与美完美地融合在一起，这种融合正是这个时代所需要的。

在夏可君看来，T画廊的特色和理念在长沙乃至湖南的艺术生态中显得尤为突出，尤其是侯凤对艺术有着发自内心的热爱，她坚信艺术的核心在于热爱，而非金钱。即使在房地产市场不景气的背景下，她依然坚持每年举办展览，这种对艺术的执着令人钦佩：“侯凤将T画廊的定位非常明确，以女性艺术为主，这与她自身的女性身份密切相关。她对女性艺术家有着特别的期待，希望通过这个平台为她们提供更多的展示机会。此外，T画廊还专注于艺术疗愈，这是未来艺术发展的一个重要方向。疫情之后，人们普遍感到能量不足，需要内心的安宁，而艺术疗愈正好满足了这一需求。侯凤敏锐地抓住了这一点，将艺术与疗愈相结合，为观众提供了一个既能欣赏艺术又能获得心灵慰藉的空间。”

“T画廊的另一个独特之处在于它的运营模式。”夏可君表示，与传统的美术馆和博物馆不同，侯凤还提出了建立家庭美术馆，将个人的居住空间或闲置房产改造成一个兼具艺术展示、文化交流和心灵疗愈功能的场所。它打破了传统艺术展示空间的限制，将艺术融入日常生活，让观众在更加亲切、舒适的环境中欣赏艺术作品。通过将艺术与疗愈、社交和文化活动相结合，家庭式美术馆在推广艺术的同时，也为社区建设和个人心灵成长提供了新的可能性。这种模式在经济环境不佳的情况下显得尤为珍贵，因为它以低成本、高灵活性的方式，为艺术的可持续发展提供了新的思路。

此次展览将持续7月12日。

作者：江静