国画艺术是视觉感染力的完美呈现，意境的渲染也同样带给观赏者不一样的艺术享受，浓郁的乡山情结是众多艺术家抒发的主题。其中博宝艺术网的合作艺术家张东林的山水国画细腻写实，画家用手中的画笔为我们展现了具体的、真实的乡山风情。我们在感叹画家高超精湛的写实技巧的同时，也被画面营造的宁静深远所打动。

　　张东林做客博宝受采访时说道：“笔墨当随时代”，是中国清代画家石涛的一句名言，“笔墨当随时代”的主张存在着三个方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化，其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌。其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够产生中国画独有的艺术魅力。从历史上看，每当中国画发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现与新的画风。如：隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化都体现出了时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世。反之，抄袭、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，逐渐被历史所淘汰。在中国画近现代中，虽然也出现了一些具有时代特点的作品，比如加进了一些油画的表现方法，或传统的中国山水画中加上了飞机、桥梁、高压线等现代物品，好象这种表现就是随时代了，如果仅仅以此是随了时代，那么，对中国画的“笔墨”又哪里去了呢？“随时代”在艺术形式上要有变化，在“笔墨”的运用中也要与时代气息、风貌相符合。还有的画家为了“随时代”，将工艺美术的技能也用到了绘画中，比如水拓、柔纸、粘贴、或烫金贴银，从作品的表象看早已失去了“笔墨”的作用，又怎能称得上是绘画呢，只能说是一流工匠的工艺品。中国画“随时代”不能离开中国传统文化，脱离了传统中国画就会失去她的艺术生命与价值。

山乡情韵

　　青年画家张东林的酣畅淋漓笔墨展现出一幅幅唯美的画面，徜徉于其中，我们能够感受到画家作画时细腻的情感流露，其精湛大气的笔法让人赞叹，画面中意境的渲染更是充满了浪漫情怀，同时寓意深刻，山水的饱满之感与树木的坚毅挺拔都在他的笔下得到极致展现，非常难得，博宝宝珍商城中张东林的国画作品值得广大藏友们关注与收藏。