可君：

　　你好!

　　对于用文字表述我自己的绘画状态是非常困难的，常常为自己贫乏、捉襟见肘的表述能力而羞愧，但怀着一种与可君兄交流的渴望，试着挤牙膏般的写一些没头没尾的东西，可君读来辛苦了。

　　每天我对着平躺的巨大画布,看不到整体，只有扭曲的画面。不断地重复着局部与局部的连接，做着无数的无用功,没有直达目的的方便。颜料的沉积、流动，代表着每一秒、每一分的情绪。放慢动作、放慢心跳，进入一种持续的松软的思考，迷失在打着方格子的画布之中。一直在欺骗自己，让自己坚信——艺术的价值。我在绘画时一定要喝一点酒，酒是一种火，在体内迅速燃烧。一切确实变得美好起来……跳跃着的火，带着“肉欲的快感和灵魂升华”的渴望。一个人在冰冷的黑夜对温暖和明亮火焰的渴求是这么的强烈与迫切。而火的燃尽、光的消失、无边黑暗的到来、现实世界的远去,哪怕是一点点的“地狱微光”也是对我的安慰。目之所及,火在不为人所察觉地微微颤动着,它的火苗是黑色的、冰冷的。突然，感觉到一种空前的孤立，在人群中。

　　在画面里，这是一个没有蓝天，没有辽阔天空，没有风和空气的世界。在衰败的废墟中，聆听着模糊遥远尽头的微声,天空更加“灰暗、狰狞和寒冷”。此刻，可怜是我们的姓名!我们的身上带有原始生命深深的烙印，潜意识中的耻辱感因为某种不安而被忘却。我抱着这种恐惧——穿透黑暗的力量、生命力的复活、线条的滑落、从天堂射下的光线的阴影——明暗的泛滥滋生出了一种潜在的阴谋。我自认为找到了某种方式,不断地重复,不断地重新再来……线条的不确定性,不断地滑动、变形，来源于自己的呆笨和犹豫不决。不像中国画家必须在每画一笔时就将线条、形式、形像画好，而是在不断地改正,修补之中，不断地否定自身，处在怀疑之中。这种困难和困境确实包含着极大的危险,而且“无师可从”，很大程度上是无用的。浪费了极多的时间，留下许多无用的痕迹。

　　我们要反对这个时代的清醒、无须拯救。现实是隐晦的,云遮雾绕，但它不是无意义的，同时一切都是极其可疑的。只想取悦的是那一点点“近视的人们”，尽可能地接近他，达到一种无可超越的破碎的效果，从而打破空间上的对称和平衡。这是一种缓慢的动作。保持这种动作,一种“投注”般的动作——猫着腰,低着头，一只手努力伸向远方。把生命赌博于这种荒谬的游戏之中，生命不知不觉地被消耗。对遥远往事的模糊回忆,世界总是在不断地起伏,翻腾和波动。模糊不明的是已经失去的东西——涂抹，失去，再涂抹。前后是断裂的、分离的;处于断断续续，自言自语之中,每一个动作是对上一个动作的模仿。每一个毫无价值的划涂，书写的是不能再被记忆的东西——无从辨认。图象是坦率的，是直白的，明确传递包含一系列的符号，所以我们是反图象的,每一次要陈述一种对于世界的微小的看法。

　　我们都在等待，等待是一种绝症,消耗着生命。在等待中，人们正在老去;这是一种困境,一种防碍一步步推理的困境,因为“短见”和“近视”防碍了整体和逻辑;没有直达“天堂的入口”，也没有某种出口,一切的位置都会堵塞。除了等待,没有办法;困境是永远的——潮湿、灰暗、脏乱、不按意志的移动……。这使我们无法回头，人是不知不觉地卷入某种状态之中;无法回归自我;无法回归自然。自然是破碎的,不真实的，也是不具体的。时间的流逝，稀释了一切。我依然感到一种痛苦，但她已不能再伤害我了。万物缓慢地变化，而人类是在毁灭自身。人类应去掉欲望,去掉无数的局部和细节。过回“简单的生活”。朴素的，真实的，深邃的情感,是不能随口轻松地说出来的。人生的价值和意义，有时只需一个眼神,一点点的动作，就可以完全表达。

　　黑夜还是会让人放松的，所有的一切安静地呆在角落里，没有权利。人是可以卑贱地活着，为了某种东西。……最终归于寂灭，陶醉与狂喜是这个时候的全部，在漫长无尽的等待之后。

　　说得又有点多了，老兄见笑了。

　　峥嵘  上

　　2008年5月12日于小谷围

峥嵘兄

　　见字如唔!

　　阅读吾兄的文字和看视吾兄的绘画，有着某种共契!你的文字确实让我惊讶，一点都不亚于你的绘画作品。

　　就是这个——“地狱的微光”——一下子暴露了你对文字的敏感，当我读到这个词组，我着实内心一阵悸动，是的，没有比这个词更好地来描绘你作品的精神深度了!我似乎感觉到你接近了鲁迅先生在《野草》中深入的深渊!而那微光所透露的隐约希望，那黑色的火苗——黑色的火苗如何照亮我们的凝视?这如同《野草》中的死火了!但是它的颤动和孤立，却带来一股气息，逼视我们，这要求观众同时承受地狱一般的重量，还能够感到微光，这是绘画带来的力量。

　　阅读你的画面，有时确实如同伸出一个深渊的世界，那里灰暗，光线被吞噬了，进入这样的生命空间，必然改变作画的方式，因此，作品最好地印证了你如此彻底的感觉，画面上的痕迹就是生命颤栗的气息了，这也表明这个时代的晦暗，我们身处一个奇怪的时代，一切都处于不确定之中，而灾变却在持续来临，我有时觉得你的作品有着灾变的独特记忆，对未来的记忆和暗示。因此，你要求观众的切近——一起深入深渊来体会，否则什么都没有看到。

　　你自己投身和投注的这个动作姿态本身就已经启发了我们，绘画是身体的事情!绘画就是画出自己的身体，就是把自己的身体外在投射在画布或者另一个躯体上，这是绘画的原初冲动，因为一旦画家把一幅画画完，这幅画就不再属于自己，虽然身体似乎一直是自己的，但是如果不画出一个体外的存在，自己并不能触感到自己的存在和温度，但是一旦画出来，这个外在的躯体似乎又不属于自己了，只有这个作画的过程，身体的姿态在作画中留下的快感暗示着鬼魂一般身体的隐约存在。

　　这就好比说是——“夜色如泼!”这就是在绘画的投注中，似乎吸取了绘画的所有黑色，似乎与之融为一体，而在身体的舞动和抖动中，使这黑色倾吐出来!“夜色如泼!”——又一个属于你的神奇的词汇!如同诗人谭畅所激发我注意到的，最为生动地描绘了你独特的艺术姿态!我甚至想说，这似乎也是中国古人最为原初的泼墨的激情，因为这个最为奇妙的生命的姿态委身于不可见的黑暗，试图让自己放松下来，松软下来，这不是疲惫和厌倦，而是一种松软之中的快乐，我惊喜于这总是延续着快乐的带有节奏的放松!

时祺!

　　可君

作者：罗奇,夏可君