“名人堂”是Foto君新近策划的一个栏目，自上一期介绍了日本摄影师东松照明后，我们将连续为大家献上几位在日本摄影史中占有重要地位的摄影师的作品，敬请关注。

奈良原一高生于福冈县大牟田市，父亲为佐贺地方法官，自幼便因父亲职务四处迁居，中央大学法学院后毕业决心转向艺术，进入早稻田大学学习艺术史。一九五五年与画家池田满寿夫、叆呕等结成“实在者”艺术团体，且与河原温等当代艺术家深刻交流。

奈良原一高，活跃于战后的日本，是位极具个人风格的摄影师。他的照片充满力度以及深刻的人文关怀。下图为他于1958年拍摄的《王国》系列，以北海道修道院、和歌山女性监狱为背景，记录了那些生活在与世隔绝环境之下的人们。

一九五六年，奈良原一高举办首次个展“人间的土地”，发表拍摄“军舰岛”和樱岛矿工的纪实作品。“ 人间的土地” 获日本“ 摄影批评家协会新人赏”， 成为他人生的转折点：“ 展览结束后大家突然称我为‘摄影家’，即使我当时尚未确定会走这条路。一次个展竟决定我一生的命运。”“人间的土地”同时被视为战后新摄影表现的开端。

之后，奈良原一高发表同样由两部分构成的王国：拍摄和歌山女受刑人监狱与北海道男子修道院，前者“围墙内”描写受法律禁制的封闭空间，后者“沉默园地”是对个人自由意识下的自我限制领域做观察记录，为奈良原一高初期代表作。

一九六二年后，奈良原一高数次旅居欧美，作品包括《欧洲·静止的时间》、《消灭的时间》、《光的回廊——圣马可》等，这些初看为日本人眼中的西方风景，其实更是奈良原一高投射自我的日本“心象”风景——奈良原一高提出的“个人纪实”观点，也就是VIVO 的核心思想：“主观的纪实摄影”，这个思想后来分别在VIVO 成员的作品与论述中，以不同形态呈现。

摄影，从未来突然来到。

——《东京五〇年代：当我开始漫步街道之时》，Tokyo,the 50’s，一九九六年

用摄影对外部的彻底描述来展现摄影家与被摄体的内部姿态，是追求写实主义的必要过程。作为摄影家， 我留意的是与被深奥“ 场域” 所隔离的另一个场域的关系，我尝试以抽象表现传达在那里居住人们的生活，在主观的构造中抱持着客观的企图拍照……

摄影家因摄影而思考， 在经历拍摄不同的场域后， 我更开始期待对“ 活着” 这件事情思考。我希望能够创造超越单纯的报导现实的意义，而以文学作为企图的摄影作品，所以我追求所谓“个人纪实‘personal document’”的方法，也是必然的吧。

——《我的方法》，《写实主义》，一九五六年

是否死者单纯只是过往的逝者呢？ 是否摄影单纯只是过往时间的记录呢？ 若没有死亡，是否也就没有诞生的必要呢？死亡与摄影，如预言者一般，让人理解了爱与生。

——《静止的时间》，《奈良原一高摄影集· 时空之镜》，二〇〇四年

摄影，是时间的恋人。

——《时间的恋人》，《奈良原一高摄影集· 时空之镜》，二〇〇四年

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