有人说70年代末80年代初生人是悲惨的一代，独生子女、上学难、就业难还赶上了房价飞涨，“蜗居”、“蚁族”这样的新鲜词汇是当下部分青年人真实的生存写照，曾经被人质疑能否独挑大梁的“80后”一代悄然进入了而立之年。

摄影师邸晋军从对古典湿版工艺的接触中领悟到肖像带来的震撼力，他从身边的青年人入手，用带有仪式感的观看方式记录下种种青年的面孔。他用这种穿越百年的技艺对话今天的社会与青年，画面中青年人的朝气与湿版工艺先天的稳重形成了一种冲突和对比。

邸晋军

好照片发于心而止于心

【关于摄影师】

邸晋军，1978年生于山西，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业。“TOP20?2013中国当代摄影新锐展”入选摄影师。是中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺用于艺术创作的实践者。

【作品简介】

选择青年，是因为这个群体充斥着我的生活，通过这个项目，可以更加深入地了解当代青年人的思想内涵、内心彷徨及精神诉求。他们是当下中国的表象，是我探究中国的途径。

拍摄这个项目，我使用的是古典火棉胶玻璃湿版摄影术（Wet Plate Collodion）。选择这个技术，是希望有一种与百年前肖像“对应”的呈现。在沿用古典拍摄技术的前提下，我的影像呈现了不同时空下人状态的变化。社会在变革，生活方式也在改变，100年后的世界又将呈现什么样的状态，我希望作品最后的沉淀会给出答案。

摄影术发明后，最普及的贡献是进入千家万户，不断记录着每个时代人们的面孔，像纳达尔、卡梅伦那样记录当下人的面孔，探究现实，是我觉得非常有意义的事情。

工业革命使得摄影机器变得越来越轻便，从早期笨重的大型木质相机时代，到各类画幅的胶片相机时代，直到现在我们可以装在口袋里的数码时代，数码带来的便利不言而喻。但是和100年前的人类相比，在当今这个物质极度发达的年代，人在镜头前又将呈现出一种什么样的心境，在长达十几秒以上的曝光下他们又将呈现出如何的状态？

我拍摄的是当下的青年人，他们都处在14至34岁这个年龄层，他们代表中国的新生，代表着当下的中国，同样代表着未来的中国。上世纪70年代出生的人，如今都已成为当今社会发展的主力； 80年代出生的我们，被说是不靠谱的一代，如今都已成家立业； 90年代出生的孩子，如今都已成年，开始尝试改变这个世界，开启自己人生新的篇章。

不论在各个领域，都有出类拔萃的精英，文艺界、商界、政界，但在这个飞速发展的中国，仍有很多青年人是农民工、理发馆小服务员、保安、农民、混迹生活的小混混、沉迷于游戏的高中生。他们同样在书写着自己的青春。他们的内心世界有什么不同和相同之处呢？我想记录他们的青春，来反映当下社会的变革。

青年强则中国强，青年智则中国智，青年进步则中国进步！《青年》是和一百年前摄影发明之初的人的对话，也是对百年后未知世界的眺望。

邸晋军的摄影计划是如何构思的？他对古典工艺的运用又有什么样的认识？之前，色影无忌对他进行了专访。让我们进一步了解这位摄影师和他的作品吧！

色影无忌：开始玩湿版和决定拍摄《青年》这个主题是哪个在先？

邸晋军：可以说是同时的吧，08年开始学习湿版，就想着拿什么来开始练习拍摄，期间看了非常多的老照片，很多都是上个世纪的家庭肖像，他们的眼神和状态非常让我受震撼!那时觉得用湿版的表现力来拍摄当代青年人的肖像一定很有意思，于是就这么做了。

色影无忌：你和被摄者如何建立联系？

邸晋军：都是一些朋友和朋友的朋友，还有家附近的饭馆里的人，老去吃饭认识了就请他们来当模特。都是一些不同职业的年轻人。

色影无忌：“青年”这个命题很大，当下中国的种种社会问题给青年这一代带来与上一辈很多不同的压力，你选择以肖像来表现是怎么考虑的？

邸晋军：看到一百年前摄影发明之初的青年人的肖像我很受感动，我记录下一百年后我们当下人青年人的状态，相信一百年后也会有同样的记录。我觉得一定会有不一样的东西在画面中呈现出来。

色影无忌：如何选择有代表性的人物来表现？

邸晋军：其实我对人物没有太多的要求，主要是看他们的职业和社会身份来进行选择。

色影无忌：有没有想过更能表现被摄者身份特征的环境加入进来？

邸晋军：湿版的拍摄条件决定这样操作起来比较麻烦，这部分的欠缺在我后面的记录片里会有一些弥补，每一位被摄者我都会到他们的生活工作环境中拍一段视频的访谈，这部分也正在操作。

色影无忌：你的短片是用什么形式做的？你在采访中会把话题集中在哪些方面呢？

邸晋军：用5DII相机拍摄的同题问答，采访的主要问题都是关于生活和对于当下一些自我和社会的融合的一些问题。这些问题的设定是我找了很多朋友，比如许知远、晏礼中等，问他们最想问什么问题，我在很多问题当中挑选出来的一些大家都比较关注的点。

色影无忌：你在拍摄过程中对当下青年人的状态有了什么进一步的认识？

邸晋军： 认识谈不上，其实我也是青年人，拍摄就是想记录他们现实的状态。

色影无忌：有人说湿版是可以拍到灵魂的工具，你觉得是这样吗?你觉得用湿版能拍到这些青年的灵魂吗？

邸晋军：其实湿版就是一个摄影的工具而已，它没什么神奇的地方，我觉得更重要的是一个摄影师拍摄这些年轻人时你内心想表达什么东西，这些东西能不能真正的打动他们。

色影无忌：你对当下很多人回归传统工艺怎么看？

邸晋军：古典工艺是个非常好的东西，毕竟中国的摄影史和外国摄影史只是二十世纪初才有了交集，之前的工艺和技术在中国都没有被广泛实践过，其实我们都是在补课。老的新的都用过了才能知道自己真正适合什么，不适合什么。

色影无忌：回归传统是为了寻找这个语言还是为了用这个语言去表达自己的观念？

邸晋军：一直在不断的拍东西，总是不知道用什么才能更好的表达自己的情绪，当我第一眼看到百年前家庭老照片时我真的被感动了，那种手工操作的化学成像之美让我找到了说话的语境。

色影无忌：你理想状态中，传统的语言与今天的题材如何做最好的结合呢？

邸晋军：好的照片是发与心而止于心的，能打动别人的东西才是好东西。少一些观念，多一些发自内心对美的呈现都会产生好的作品。

色影无忌：会不会有一天突然有很多人蜂拥而上回归传统工艺，会不会很多人只是很表面的去理解古典工艺的魅力，你对这种状况怎么看？

邸晋军：这也是件挺好的事，但是技术层面的学习我觉得只是最初级的，技术永远不是最大的问题，这一点是提高的关键。古典工艺的魅力是从好的作品中体现出来的。这需要我们不断的学习和持之以恒的热爱。

色影无忌

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来源：色影无忌