19世纪的很多科学家和知识分子一直探索着一种真实地再现现实世界而不融入太多主观因素的客观方式，而摄影作品能够对现实世界进行客观陈述，因此，被认为是一种非常适合的视觉手段。

　　在仅存的部分达盖尔法风光摄影作品中，因底版的遗失或损毁，我们很难判断达盖尔法摄影师对于拍摄自然、建筑物和历史遗迹的理念，但有一点是显而易见的，那就是讲究画质细腻的达盖尔式摄影法非常适合用来拍摄建筑物，而在拍摄纯自然风光的时候则要逊色一些。大约在1845年的时候，英国著名艺术评论家约翰?拉斯金开始关注达盖尔式摄影法，并使用他人的摄影作品为自己的建筑题材图书制作绘画插页，他盛赞达盖尔法摄影作品的形象逼真，直言“非常接近事物本身”。

　　美国和欧洲的达盖尔法风光摄影作品都体现出了当时的人们对自然和艺术的态度。塞缪尔?比米斯于1840年拍摄了一张新罕布什尔州的某个农场的风景照，画面中荒芜的山脉和粗犷的建筑物，传递出新英格兰地区乡村的荒凉和冷酷。相反，亚历山大?克洛泽尔于1855年左右拍摄的法国风光摄影作品，画面非常和谐。这说明当时的摄影技术已相当完善，人们对传统风光作品构图的理解和把握也更趋成熟。

　　塞缪尔?比米斯，《新罕布什尔州的风景》，1840年，达盖尔式摄影法。

　　亚历山大?克洛泽尔，《法国特鲁瓦附近的风光》，约1855年，达盖尔式摄影法。

　　摄影师拍摄一些知名风景、地貌或是奇特的自然形态，并出售给旅游者，使风光摄影作为一种新的商业模式获得进一步发展。比如美国境内的尼亚加拉大瀑布，深受摄影师和旅游者的喜爱。1845年，达盖尔法摄影师索思沃思和霍斯拍摄了该景点;1848年，摄影师乔治?普拉特?巴比特使用安布罗式摄影法和达盖尔式摄影法拍摄了该瀑布;1855年，兰根海姆兄弟使用立体玻璃底版也拍摄了该瀑布;1853年和1859年，英国商业摄影师约翰?韦奇和威廉?英格兰德分别使用火棉胶湿版拍摄了这一瀑布，并用蛋白印相法将作品输出。在美国的中西部，亚历山大?海斯勒和其他一些摄影师使用达盖尔式摄影法拍摄了类似的自然奇观，但大部分作品没有得到足够的关注。

　　城市风貌也是达盖尔法摄影师经常拍摄的题材。法国男爵让?巴蒂斯特?路易?葛罗于1851年拍摄的作品《泰晤士河上的桥与船》就是典型的以城市风貌为主题的作品，这幅作品记录了大量丰富的细节，画面中泰晤士河将天空与前景和谐统一起来，后来，这种拍摄方法被很多风光摄影师采用。在威廉?哈尔夫特拍摄的一幅柏林城市风光作品中，明亮天空背景下映衬出戏剧化的剪影，这种自然或城市景物明暗对比强烈的处理方式成为风光摄影和其他摄影领域常见的一种拍摄手法。

　　让?巴蒂斯特?路易?葛罗，《泰晤士河上的桥与船》，1851年，达盖尔法照片。

　　威廉?哈尔夫特，《腓特烈大帝雕像，柏林》，1851年，达盖尔法照片。

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来源：全球摄影网