我8岁开始学吹笛，后来有幸拜江南笛王赵松庭为师，技艺大长，成为乐团的笛师。偶然的机会我又学起了画。

　　说来有趣，当时一位上海的画家朋友来看我，让我陪他去看望陆俨少先生，这之前，我曾在展览中见过陆老的画，上百件作品中，陆老画的长江三峡景致，与别人不一样，特别“跳”，很精彩，吸引了我，所以有机会去拜访陆老，当然不会推辞。当时陆老刚从上海调到杭州，孩子还没调来，两老比较寂寞，而我小时候在上海念书，上海话讲得较流利，乡音增加了亲切感，他们希望我多去玩玩。我看两位老人很和善，加上仰慕陆老的画，也就常去陆老家。陆老认为我的线条感觉很好，问我愿不愿意做他的学生。我一听傻住了，陆老这样的大名家主动提出收我为徒，我岂有不乐之意之理。年轻时我学过木匠，拜师时还行老礼，要跪下磕头的。所以，我马上对陆老说愿意，并跪下来磕了三个响头，成了陆老的关门弟子。

　　学画之始只是出于内心的喜欢，慢慢地我对绘画的真谛有所领悟，兴趣更加浓厚，每天除了晚上参加两个半小时演出外，都用来画画，后来索性调出乐团，专心绘事。陆老在教我学画中，不止一次地提醒我：“学我的画，．脑子里要记住一点，要不像我的画。”初时不理解，哪有老师教弟子却要他不像自己的。读画史多，慢慢明白过来，像不容易，不像更难。要突破，就要深入研究老师的风格，对老师的风格理解得越肤浅，越难以突破。

　　在绘画题材上，陆老偏爱杜甫的诗，这与他的个性，尤其是他抗战期间携妻将孥逃难巴蜀的经历有关，所以才有《杜甫诗意图》系列。我从小喜爱陶渊明的作品，下过乡，对农村生活有较深的感情，《桃花源记》中乌托邦式的理想世界对我影响颇著，所以我选择“桃花源”作为绘画主题。技法上，陆老是传统型文入画家，基本功扎实，合南北两派技法于一身，强调笔墨有来处。我在陆老的指导下，掌握了一些基本功，对传统技法有所领悟，我还痴迷于民间瓷器线绘的流动和儿童画的天真，常观摩儿童画展，领会儿童绘画的天趣、想象力。我慢慢寻找突破之路，也走过不少弯路，搞新潮绘画，撕、揉、冲、刷、肥皂水、盐等手法都尝试过，为此被陆老狠狠责骂过。

　　1996年起我更多地画心目中的桃花源，并在技法上作了不少修正，中国画不是没有装饰性，但绘画性是主要的，装饰性是次要的，，所以我逐步减弱了装饰性。我发现梅清的山水画装饰性很强，而气韵、境界、格调仍然很高，我细心体味，加以吸收。一位画家的“功力”是由基本功、修养、学识、性格的总和而产生的。一个小孩如从10岁开始拿毛笔，每天画百根线条，画到60岁，这线条肯定很老辣，但这不是真正的功力。一个画家首先要从思想、观念上突破，然后才有技术上的突破。冯超然有十几个学生，他说只有一个学生不像他，从开始临摹时就抱着不要像老师的思想，这位学生就是陆俨少，冯氏的学生中，陆俨少的成就最高。因此我认为一位优秀的画家，必须具备三方面：第一是要有传统，要有根，抛弃传统使创新也就失去可能。第二是要有风格个性，要区别于古人和同代人，与他人雷同是没有价值的。第三在技法上要有难度，别人很难造假。能做到这三方面，肯定是成功的画家。老子的《道德经》中最重要的四个字是“顺其自然”，为人处世要顺其自然，画画写字也要顺其自然。画家的名利心不能太重，绘画的水平、画家的地位是自然而然达到的，通过操作强求而来的终究是不能长久的。

                                                                                                                                                         2001.5  

作者：沈明权