沈明权过去画的是“陆派山水”，山石嶙峋，云雾舒卷，江流激湍，笔墨十分老到，深得陆俨少先生真传。

　　沈明权早年师从江南笛王赵松庭先生，弄箫舞笛数十载。一个偶然的机遇，他成为陆先生的入室弟子，从而耳濡目染大师挥毫十余年。一招一式，竟也能惟妙惟肖。沈明权师从陆俨少从一个书画艺术的门外汉到卓然成家，在艺坛上很有些像顿立夫的师从王福庵。

　　沈明权原来可以捧着陆派山水的“金饭碗”，以“小陆俨少”混迹艺坛的。但他偏偏喜欢另起炉灶，并且毅然决然地远远跳出陆的影响，去寻求他的“幼稚”而古怪的桃花源。以  陶渊明《桃花源记》为题材的作品，占了沈明权作品的很大部分。

　　人物画界的变体，所谓夸张与变形早在明代的陈老莲、清代的任渭长便尝试过，并且已经得到艺坛的认可。而山水画，要出新是很难的。

　　沈明权的山水画是一种变体，中药材式的树干和多米诺骨牌分布式的林木是他有意追求的装饰味。甚至我对他“幼稚”的“生手”的印象也是有一定渊源的。沈明权的山水画，使我想起顾恺之《洛神赋图卷》的山水背景、展子虔的《游春图》、五代的《阆苑女仙图卷》。这种稚拙与山水画源头之作产生了一种遥相呼应之妙。

　　沈明权在笔墨上尚存在较大的提炼空间。或许这里倒可以总结出一种“沈明权模式”，即先冒着单薄刻板不讨好的危险，远离喧嚣创立一种风格，再慢慢地修炼不断地注入笔墨功夫，如同建筑业的先营造一个框架，再添砖加瓦。

                                                                                                                                                     1999.11.13

作者：李仲芳