《晚秋》，寒鸦啼枝；《春林》，绿雨归燕；天高云淡，清烟一抹。既没有雄浑豪放，也不是玄奥晦涩。一切都表现得是那么轻松、明快，似《江南丝竹》，又似《二泉映月》，如此便是沈明权近期山水创作的景观和境界。

　　现为杭州市文化中心画师的沈明权，1947年生于杭州邻郊肖山。80年代初，入室陆俨少先生就学。深得“陆家山水”之堂奥，染毫落墨，即呈“陆家山水”之形态，所以有“小陆俨少”之说。这从他的许多作品中即可见之不谬。

　　进入是继承、学习的必需，是从无法到有法的过程。进入得深，方能取得精华。然后便是出脱，由“似真”化为不似或似与不似间，这便是破法，又复归无法。这一步难度之大，竟使不少人不克自拔。这就需要悟性和胆识。

　　上下两千多年的中国绘画，浩浩瀚瀚形成了波澜壮阔的传统巨流，令后人难免有“除却巫山不是云”的感叹。然而，江山还是代有“各领风骚数百年”之才，并形成他们各自的博大、精深。从这一点看，能否“除却巫山”仍能为“云”，关键就是如何看待和理解传统，如何学习和继承传统，又如何确定自己。

　　我以为，传统绘画大致可分为形与质两个方面：形，是形而下的形式和技巧；质，则是形而上的艺术精神和宇宙观。把传统只看作是笔墨技法，是片面的。这种以形移形、以法传法的继承，只是技术意义上的，而且会导致僵化。而在理解传统艺术精神的基础上去法自然，师造化，得心源，求变易，才是正确意义的继承，艺术才能得以丰富、发展和延伸。

　　就传统笔墨技法来说，进入并不难，而超越就不那么容易了。“陆家山水”由传统中来，又有了丰富和发展，其笔之精，其墨之妙，其气象、其意境，画坛能出其右者并不多见。沈明权的一切绘画语言正得之于其间。对此，他曾经说起过：他明白他的现在是怎样，也深知他应该怎么样。从他新近创作的这组山水画里，不难看出他的艰苦寻求。

　　如果说“世间没有两片相同的树叶”，那么，绘画艺术的笔墨亦然。学习一种“样式”，即使达到不差累黍的似真，其实也只能是在其形表。如谓“其东走相同，其所以东走之则不相同”，盖因中国绘画不同于别的绘画之处，就在于以情运笔，以情用墨，一笔一墨均含有创造者的全部素养和情感。越是名家，其笔墨的“精神内涵”就越丰富，“感情的价值”也就越大。由于临学者根本不可能有和创作者相同的经历、素养、情感以及内在的追求，所以，即使一笔一墨臻至真似，其质还是不相同的，此也是根本上的无法相同。但从另一角度看，它又具有潜在的离心力，是艺术家能藉此寻求走向超越的契机。只要注重自我，强调主观意识，那么，就会完成这个超越，形成自己的语言。

　　沈明权的这组山水作品有抒情诗意，有轻音乐感，清新、流畅、纯净、淡雅，他有着自己的审美取向，他正在不断的发现和探求中肯定自己，构筑一个新的“庄园”。

                                                                                                                                                                1991

作者：况达