【编者按】20世纪初，欧洲艺坛诞生了极具激情的“表现主义流派”，此时，艺术家接着印象派旗帜，一反传统理性束缚，以强烈的色彩表现内心的情感世界，艺术形式在传递情感的有效性上战胜了艺术内容的力量，“画面色彩”、“人物造型”以及“对现实世界中人们精神层面的思考，错位，这样的画面效果”成为决定表现艺术家内心世界成功与否的决定性因素，就这样，“表现主义”在人类艺术史上得到了越来越多的认可，能够掌握并熟练运用表现主义风格也成为很多艺术家的理想追求，但是，相对写实风格而言，“表现主义风格”对艺术家的艺术感觉要求更高一些，不仅涉及艺术家对油画语言的钻研，更显示出艺术家的“天份”程度。张永旭的作品更证明了其取得的艺术成就。流动的笔触，夸张的变形，大胆的用色，犀利的角度眼光，让观者在他的笔下忘记现世的存在，而回荡在艺术家为我们呈现的心灵之曲中，中国古语云：“画品亦人品”，张永旭的为人真诚，对自然有着无比的热情，这些在他的画面中都尽显无遗，不拘的题材，没有类型化的符号形象，这些都在昭示着一个具有海纳百川，对生活充满激情的艺术家的存在。正如著名批评家李小山所言：“张永旭在他这一代画家里，称得上是最无成见和最有冲劲的，他攀登自己认准的艺术高度，毫不顾惜任何外部的牵制，这只有真正的艺术家才能在实践中贯彻的。”此时，尽管张永旭身居当下东方，但是，对生命的热诚，对艺术自由表达的向往中早已经让他与梵高、门采尔等西方现代艺术大师的对话，为一个世纪之前的绘画精神在当下彰显，无可置疑，张永旭当之无愧为具象表现主义的核心艺术家。

　　新视觉杂志（以下简称新）：在你心里是否有一个“艺术家”的概念？从什么时候开始有的，最初的“艺术 家”与当下你对艺术家的认识是否一致，如果不一致，那么都是什么？

　　张永旭（以下简称张）：当然有艺术家这个感念，从小学的时候我就想画画了，我父亲让我去临摹小人 书，于是也对带有故事的画面留下兴趣，父亲自己也是美术工作者，也管这类资料的部门，之后又看到一些专业性画集。门采尔对我的影响最大，后来发现是 东德出版物，目的是为社会主义阵营的文化援助，对我来讲它的奇妙现实主义绘画的影响是巨大的超越了各类画家，因我从中看到了另一种的东西，原来那就是艺术家的世界，朴素的炭笔下出现了，如此接近我 的生活的场面，比如他表现的那些处于背光下的女孩，妇女，超近视的男人看书 的样子，都从中看到真实的世界中扑捉到的。那之后我也开始去写生了，常去俱乐部后花园， 和蜡烛下的人物，及苏联式的建筑场景，传达出了一种恬静的小镇生活，以及后来看到他的对轧铁工厂大型绘画的创作素材稿，我终能明白他的用意了，靠对他的认识与敬意，创作了“烤馕”，对生活的 认识在变化，对艺术要求也在变的深刻，但特定的时代气息都是最珍贵的，因岁月的脚步再快，每一步的感觉都是以后不能替代的。

　　新：在当代艺术的氛围中，你如何确立自己的位置？ 

　　张：我完全不同意，要求一个艺术工作者，为了表面的图式容易辨认，利益的驱使在牺牲他合理的自由使用自己的时间，及他热爱的这个世界，欢悦的生活全都可以不要了？去换来所谓的样式，没有了自由是他最打的丢失，我愿这样的去工 作，追求我的理想永远不变，艺术历程是可以允许让人看到是每一步的脚印是如何 踩下去的，风格也是在逐渐下来的过程种完善的，人生也是一个慢慢明白一切的过 程，这个历程才是幸福的，假装当上帝的人永远是假的。
 
　　新：作为艺术家，从社会作用的角度讲，你是否有过“艺术家无足重轻”的感觉？ 如果没有，为什么？ 

　　张：没有，我相信，艺术工作者，不是最伟大的但也是根本离不开的，如果战争开始了， 我会创作，也会上战场，只要有训练，战机我也会去使用，但我擅长的武器是思想和画笔。从社会角度讲，大多人永 远都盲目的，活着的意思就是脑满肥肠，和没有底的欲望。如果你的艺术就象我早期看到比如门采尔那样让人振奋的，鲁迅犀利的文风，可以为了更高尚的理想奋斗而活的，这样的感染力量是无穷的，这样的艺术家永远不是无足重轻的，我敬佩他们，只是现在太少了，现在银幕世界里的贾樟柯，他让我听到了社会太需要这样的艺术家发出的共鸣了。 

　　新：你是否有崇拜的艺术大师，他们是谁？ 

　　张：门采尔，凡高，毛泽东，鲁迅。 

　　新：在你的艺术中，你想表达一种什么样的绘画状态？

　　张：真实，自然，朴素，震撼，见到我的作品会有一种兴奋得难以呼吸就够了。

　　新：艺术给你的乐趣是什么？

　　张：艺术可以编制出梦想的世界，是全地球上最好的工作， 

　　新：你艺术的灵感来源是什么？ 

　　张：比如我一直对梦一样的东西报有很大兴趣，一个人骑着摩托车风驰电掣，是说 我对力量的田园的自然的向往，不如说我是一个对人类家园安全的守护者，需要明确的是一个人无论是谁首先是要有责任感的，对人类，对地球，包括对生命，我的灵感来都来自那个地方，见到后就抓住它。

　　新：从你的作品中感觉，你的创作状态很随意，作品像随笔一样，在你的作品中很 难发现一种类似很多成名艺术家的“符号”化风格，是这样吗？

　　张：没错，当一个人使用符号化风格，比如一个秃子喜欢戴顶帽子，彻底的连睡觉也不许摘掉，好处是容易辨认。坏处是脆弱丧失了勇气，自大的，完全是属于激动不起来装模作样的人，也又点害怕失去人们对他的忘 却。我喜欢这样，比如攀登珠峰是我的理想，信仰就是那么简单，离不开有意义的生命。我会选择各种交通工具，我不愿意那么块的到达终点，我想每天都有成就感，艺术家更象一位侠客，肩负者着生命的意思，孙悟空再变不离其身，在他的理想道路上也会有各种拦路虎需要挑战，有各种美丽的风景需要他去欣赏。随意却不随便的活者，比看着刻板的那张苦难着符号化的脸，快乐的不知要好太多倍了，否则干吗画画呢，艺术是鲜活的，它的存在是让人类无望的主题不再悲哀，从这个角度讲人们都应该是艺术家。