导读：1984年，卡地亚当代艺术基金会在巴黎Raspail大道261号建造了一座独特的艺术空间，将卡地亚秉承的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致。基金会在全球范围内寻找具有原创性的现代艺术作品，为艺术家提供聚会交流及展示的空间，让创作的灵感与思想的火花在这座艺术殿堂里永现耀眼光芒。

　　卡地亚当代艺术基金会以完全透明的玻璃建材，替代了传统的围墙，去除传统检出所带来的禁锢和限制。

　　基金会邀请法国建筑师让努维尔(Jean Nouvel)担任总设计师，Nouvel坚持外观设计的现代化，所以这座巨大通透的橱窗式玻璃金属建筑如同其他普利策得奖建筑一般横空出世，迷幻的感觉就像是若干年以前外太空探访地球所留下的遗迹。它轻盈，独特，举世无双，和卡地亚经久传世的品牌理念完美结合，在当代艺术领域永保优雅更不失勇敢创新。

　　结合建筑都有的虚实相间效果，卡地亚当代艺术基金会将户外花园的活力和大自然的光影带进室内，通过炫目的光影变幻，将这座奇妙建筑的生命力展现得玲珑剔透。

　　在法国，除了文化部和蓬皮杜文化艺术中心这样的国立大机构外，卡地亚当代艺术基金会是当代艺术品收藏规模最大的机构。收藏的艺术品包括：绘画、设计、影像、雕刻，装置等约1000余件，出自40多个国家的300多位艺术家之手。卡地亚当代艺术基金会的藏品无论从规模上还是从质量上都体现了其对于当代艺术的洞见。

　　美国抽象艺术家Richard Artschwager个人作品

　　卡地亚当代艺术基金会每年在巴黎十四区的展厅里举办约5个展览，还要在国外举办2-3个展览，所有展览都由主任埃尔维·尚戴斯(Herve Chandes)担任总策划人。基金会以国际化风格相遇全球，借助广泛的国际网络，将不同地区的不同艺术融合贯通。尤其在亚洲，卡地亚基金会一直致力于将亚洲优秀艺术家及其作品推广到欧美地区，比如在2002年一场名为KaikaiKiki的展览上，日本超平面画家TakashiMurakami的作品被引入欧洲市场，并大受追捧。

　　翻看基金会的展览目录，不难发现展览类型多种多样，从大制作电影，到回顾展，再到历史性调研展。但是所有的展览又具备一个最大的共同点，那就是集合了世界各地不同国籍的艺术家作品，通过不同的媒介形式，以及不同的文化和历史角度予以呈现。然而，不同类型的艺术家和作品之间的界限并没有那么明显：比如基金会曾经鼓励摇滚明星和电影导演(PattiSmith和DavidLynch)参与到其他艺术形式的创作过程中。同时，某些专题展览也会着重不同艺术创作方法的揉合，或者某个特定理念在不同历史时期的不同演绎。

　　比利时艺术家 Panamarenko个展

　　巴西艺术家AdrianaVarejao个展

　　卡地亚当代艺术基金会开启了当代艺术的新领域，通过提供一种全球化的、开放的、自由的、无偏见的视野，让更多的艺术欣赏者能够接触到这个艺术领域。对于卡地亚集团而言，基金会是一个“形象”，而不是一项投资。正因为展览活动的内容、方式和品牌没有一丝商业关系，基金会在专业运作上获得了很大的空间。

　　著名法国雕塑家César的作品

　　25年来，基金会一直致力于当代艺术的普及，在优雅而从容的透明机体内继续艺术灵感的碰撞与迸发。对卡地亚而言，对于艺术事业的资助并不是受时代影响的一时举措，而是一种持久不变的选择与承诺。

来源：墙报热点 作者：墙报