近几年来，我总在思考着这样一个问题；如何把音乐艺术融化在版画创作之中。我热爱音乐，常常欣赏著名古典作曲家肖邦、门德尔松，拉赫曼尼诺夫的作品，细心倾听那美妙的旋律和对比鲜明的乐段，体会钢琴与小提琴所表现出来的色彩效果。我也常常欣赏苗族的山歌，为它带有鲜明的民间色彩的旋律所感动……。是的，一幅抒情的版画，应当是一首动听的歌，一幅战斗的版画，应当是节奏鲜明的进行曲。
　　音乐，是心灵的歌唱，充满着节奏的动感，色彩的对比，旋律的运行，象贝多芬的“第九交响乐”，是那么庄严，雄伟，柴科夫斯基的钢琴曲《如歌的行板》，则充满着优美的，歌唱性的旋律，而非洲黑人的音乐，却是节奏鲜明，有着激烈的动感，版画艺术家，应当在作品中进行音乐感情的表达。
　　每当我从苗族山区写生回来，身上沾满了泥土和森林的芳香，我不但带回一批写生素材，同时也带回了苗寨山民的山歌，当我进入创作阶段，主题在逐渐鲜明时，我便把这些充满生活气息的山歌听了一遍又一遍，我仿佛看到了一座座青山和一片片古老的森林，仿佛听到苗家姑娘的山歌和鸟儿的鸣叫合成了一首美丽的田园交响曲，我的画笔就不由自主地画起来，画面上旋律的线条，节奏性的色彩就很快呈现出来了。
　　音乐的节奏与旋律，不但在思维和感情方面可以在画面上表达出来，同时在形式上也可以从点、线、面的组合和色彩表现中构成视觉印象的节奏与律动，给人以音乐的暗示。
　　我所创作的水印木刻《春晨》（见本期封面——编者），是想在这方面进行一种尝试。
　　这是一个极普通的题材，每当我清晨漫步在公园里的时候，到处可见那些全神贯注地学习外语的女孩和男孩，但我想表现的不光是读书的本身，而是借此想表现一种美好向上的情感，表现春天的生命力，它应当象一首充满活力的歌，象嫩叶在春晨的阳光下闪烁着生命的光华一样。
　　我选择了装饰的手法，因为概括的，经过夸张的形体和色块，更能接近音乐中节奏和旋律的语言。创作前，我反复地欣赏了德国浪漫派作曲家门德尔松的《无词歌》第三十首《春之歌》，这是一首钢琴小曲，以表现春天的美景而著名。我从富于歌唱性的主旋律和表现小鸟跳跃、歌唱的欢快的切分音中得到启迪，集中表现春天气息的颤动，我采用树叶与人的动与静的组合，一方面是树叶方向的运动；一方面是各种绿叶交错重叠，想产生一种花丛绿叶在晨光中的节奏动感和光影效果。人物是静态，与绿叶的动向产生了对比，而白色的衣服与棕色的皮肤亦构成色彩上的节奏和对比，使整个画面融汇在充满生命力的春天的奏鸣之中。当然，我的想法很可能没有达到，但我想，只要努力去探索，去追求，总有一天这种流动的音乐语言是会渗透于版画创作之中，而成为我的创作生命的一部分。
　　装饰性版画创作的特点，要求作者用更多的时间去处理画面，亦即进行画面的构成，这就要求一个版画家应当象乐队指挥的管弦乐队那样，通过控制它发出的旋律、曲调和节奏的变化，处理他的想象、主题和形式。

作者：胡抗