近来每次朋友看自己作品时，总要被诘问到画­的意义。碍­于面子，只能给其表面的阐释。往往朋友们仿佛得到了正确答案一样，悻悻而归。不时念叨：“哦，原­来我理解是错的。”错了吗?我的画­究竟有何意义呢?我也不知。我只是提供了一个语境，一个场景，一个问题。意义是开放性的，至于答案，有多种，甚至没有答案。在这个陌生化之旅中去叙事性、去语境化，同时把最大的想象空间留给观者。

　　索性把这批新作叫无意义系列。你在追问意义的同时，意义自然彰显。一种似有似无，似无似有。我以为艺术应有其暧昧之处，而其意义与价值就在于“之间”，那里才是它的归处。拒绝意义成为意义之所在。我所要做的只是陌生化地呈现，摆脱意义的纠缠，让画­中物与物之间的关系来阐释其意义，放弃说明性的努力，因为说明只是一种强加于人。矛盾、不确定性、犹豫性、歧义性、多重性、挫败感是画­的普貌，所谓的意义在它们之间碰撞后升腾。“存在于画­面本身和它意味之间的微小的空隙是我绘画­的根源”，图伊曼斯如是说他的绘画­。是的，绘画­的意义应该有其归属于自己的位置，一种在暧昧不明模糊之中。

　　我喜欢直接地表达呈现，而那些流动、密集乃至琐碎的线给予我直接的可能性。确定、不确定、再确定，如此往复，其间无意义显现，而真实悄然出场。这种线的迹象同时也是思维活动的印记，一种探寻自己的过程，自言自语，把预设与安排降至最低，用笔触来展开一个鲜活的“场”，一个与时间、空间、事物的秩序、自我的心智、情感共存的“场”。在这里一切都可以说是未知，而唯一恒定可把握的就是真实即情感的真诚。真实的情感诉求借由绘画­来实现，表达为先，协­调为后，最终以表达与协­调的一致而结束。

　　真实的情感是无法复制的，面对泛娱乐化、卡通化的水墨生态的今天，尊重真实应是具有良知的艺术家的基本底线。画­贵在有“声音”，无论是低吟浅唱还是呐喊狂笑，都要发出属于自己的“声音”，而今的中国画­坛在虚假传统的庇护下，只能反复地发出一种重复“声音”，可见已丧失语言的能力，体现着一种无生命力的病态。鉴于此，我庆幸我是有生命力的，还能在独立思考之后发出自己真实的声音来。我始终相信“一个艺术家的历程总是在变的，因为人的每时、每感、每思都会有所不同，这样才会丰富，才会成为一个活生生的个人”。

　　我坚信着，并走着。

作者：王煜