作为一名自1976年起就生活在罗马的马来西亚籍华裔艺术家，在中国的当代艺术展览中我们似乎很难寻觅到林辉华的身影。旅意四十余年，他的创作常以东西方文化上的差异、对抗和对话作为创作主题，不断游走于东西方之间、传统与创新之间、艺术与生活之间。
11月25日，林辉华个展“画地为牢”在当代唐人艺术中心北京第一空间开幕，展出艺术家最新创作的装置项目及部分绘画作品。林辉华为本次北京的展览创作的新项目“画地为牢（The Mental Trip）”——作品是一个双螺旋结构的笼子，它似乎在邀请观众走进其中，体会艺术家精心编制的一场思维游戏。
观者可以在笼中平行进出，彼此不会相遇，有点像著名的古迹圣帕特里克井。这样一来，笼子就成为了相对“私密”的空间。人们躲进其中固然可以求得一种受到保护的安全感，但同时也失去了接触外界的渠道，永远也得不到他人的温馨相伴。艺术家利用这一对矛盾形态构建出鲜明的思维张力。诚然，被他人“欣赏”是一种“喜悦”，但代价就是渐渐放弃自己的全部自由。
作为移民西方的华裔艺术家，林辉华常年生活在欧洲中心主义的社会语境之中，他凭借双重文化身份以及由此激发的深层生命认知，跃升为艺术界中一名不可或缺的积极分子。此次展览在小展厅中对他以往的绘画、装置及行为影像作品进行呈现，包括用钉子将舌头钉在桌面上的《红房间》、用悬于水面之上的鱼钩钓玻璃缸中鱼的《耐心》、双脚悬空站立于篮球上的《进入平行世界》。
围绕着日常生活这一来源，林辉华进行了长远而广阔的智慧实践，并由此开放出一系列的可能性。这种可能性在生活与虚构的间隙中呼吸，并以一种巧妙的方式展现对心智的超越。某些看似游戏的行为表演之后，隐藏着迥脱常规的思维和强烈的心绪，在本质上体现着个体的精神状态。
来源：HI艺术
作者：张朝贝
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
