从当代中国画的发展角度来看，应该说山水画是最难的，也是最重要的。纵观中国画的发展历程，山水画发生最早，而成熟也最早。

山水画能传达一种精神，山水画的语汇由此也发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写，几乎包含所有的中国绘画技法。所以说在中国绘画的发展过程中，山水画的发展很少受政治因素景响。因而其作品迎得了流传广而久长的重要地位。

邱汉桥《金湖湾听歌》

由此山水画即成为中国画的典型代表。基于这样的事实，山水画在中国画研究中的地位，应该把山水画放在一个前所未有的高度来认识和研究。

邱汉桥先生常常思考，作品要有个性，要跳出来，一要区别于前人，二要区别于同时代人，从风格上与他人拉开距离，必须有所为有所不为。在传统的纯水墨的基础上，大胆运用黄色、与红色，再加上墨、这样“三原色”诞生了。他主要用的“三原色”红、黑、黄。大胆用色与大师们拉开距离，用现代人的眼光，将现代人情感元素融为一体。而他的观察方式、用笔方法仍是中国绘画的原素，极积地保持与发挥着中国绘画精髓，即笔墨情怀。在创作巨幅作品时我所看到他“外冷内热”博大胸襟，在“漫长”的创作过程中使画面如音乐搬起伏恢宏跌宕，即“势”博大。在表现家乡小景时墨趣横生，即“趣”味。保持传载着传统的笔墨精神情怀。邱汉桥说：“现在不是不要传统，而是传统不够。好多画家为什么背时不前，就是因为对传统不理解。我们的传统是很丰厚的，在数千年的历史当中有非常辉煌的时期，也有非常曲折的时期。传统的文化精神是不能丢的，但思想不能保守，“笔墨当随时代”。

对于当代中国山水画的发展，邱先生的成功表现在两方面：

一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格体系；

另一方面，他的作品大气、畅神，直指笔墨。他总是非常自觉地把对“山”“水”形与色的感受、感觉转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。

如果没有这种自觉，就谈不上是一位优秀的山水画大家，也谈不上用笔墨来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

在邱先生研习绘画的历程中，他继承了那种从生活中获取的鲜活的艺术感受，同时，又汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个现代人的感受，通过笔墨的方式和对中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。

通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及纷繁的空间与意境。借助于笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己鲜明的艺术体系。

邱汉桥《渔舟唱晚》

在当代中国山水画家中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，把握好接受当代艺术空间体量的感受，而又能够完全体现一个当代人的艺术感受的艺术家还很少见。一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，画家需要发扬时代的绘画精神。

我们这个时代的绘画精神是把高妙的中国传统文化，通过自身的感受与认识，把它表现到一个当代的高水平上来。邱汉桥做到了。