表现主义作品，更注重对可视现实的态度强化，可谓去表象表达现实，或是现象本质触动了艺者的神经系统，艺者将物态表象的意识支撑，提取至表述语言，神经与骨髓作为语言的直述材料以呈现观者，方抚平艺者之宣言彻底之心愿。色与形是在陈述结构中狂野奇目，强化语速与重心的存在，表象审美被彻底抛弃埋葬，重审道理与信仰的伦理之说。表现主义艺品，可谓更强调了艺体结构的语言份量，将柔美现实或现实状态，加大了重金属的含量，体质生硬，道理优先，原则底线分明，无过渡处理，将神经主线搁置前台演讲，呐喊真理与不平。在细节处理时，更是重锤打击，有声干里。表现主义作品和常规可视唯美作品表达意见相反，有着献身就义之说，作品罢了，艺者也许魂魄尽散，满意十分。（2018年8月16日）

艺术之路，关于画什么，怎么画，是伴随艺者一生的事情。画什么，有两种情况，一种是事件反射感应生成。另一种是态度决定生成，就是世界观和人生态度，将自我已有的文化知识或脉象变异生成作品内容。关于怎么画，是在学习阶段得到的技术延续，或将已有的技术颠覆重置，后者参和着学术探索尝试，延续是延用知识体积搅伴生成。美术是将可视物象提取经典审美框架，取消或减弱参差。艺术是对非可视物象的虚拟空间涉足，创造或制造非常规的另类审视空间，而非美丑审视定论。学术性创造另类空间，需求艺者具有很广泛的知识积累，后发酵叠加世界观，态度明确，也是不能一挥而就的，或终了末果，但这是在艺术范畴中说事造象。如美术行当，则可简单许多，只在延续与提取中行进即可，无非是造光，造型，组合可视形态。美术是可视形的作品，解读起容易些，类似说明书。艺品解读相对复杂，因其参与了新空间的未知，需将所学所观形态，彻底颠覆或革命，种种未知，无共同方向，只有艺者态度个体变异扭曲，或不知所措。所以画什么和怎么画或不会画也就清晰了一些。2018年8月15日

抽象艺术品无限的形色结构，为架上绘画拓展了巨大的述说表达空间，并将艺术语言宽泛到极至。无可复制的抽象艺术品，更是让艺术批评界完全无法准确的描述其形态，更难统一述说其道理。抽象艺术品的千变万化，述说着同数量的故事或意识输出。在一件抽象艺术品中，也存在着多元化的述说方式，或也更多存在着艺者的潜意识和无意识的表露，或更无规则的形成了有意识和无意识的色形叠加。做为写实艺术的作品和抽象艺术品比对，后者更接近诗与交响乐的艺理述说方式。但某些抽象作品，确也有理智失控之说，确有所谓的感性优先，但无论如何，艺者对物态的认知架构，起着支撑作用。无论是以事件初衷介入，还是色形装饰变异，其作品的厚度或底韵，或称暗流砥柱，或空间磁场的酿成，均在初衷介入之时已述说。与写实作品完全不同之处，不仅仅是形式象貌不同，强烈复感多余之时，在制造过程中，或可能完全颠覆初衷，而进入另类空间述说，但前期制造的形与色或初衷认为，有可能被叠加覆盖，表象出现初衷变异，形色另类，时空倒转，圆心偏移，重影虚幻，接近末了，形色体与初衷意识商谈得体，安静形态，才有了作品的暂时结束。精准味道之抽象艺品永远不能用一句话概括说明其状态含意，因艺者在制造她时，就不是用一句话在说一件事，而更可能搅伴参入了无数语言和心智。这是抽象艺术品和写实艺术品的本质区别，或也只能说是其中的一个区别。（2018年8月7日）

艺术之路的行进拓展，或写生作品，或制造作品，虽说是客观物象的反射或艺者的再认识，但根本是艺者思维定性的意识所至。无论何种陈述语言，均出自陈述者的世界观和态度，艺者初学进入或中期介入，或后期拓展变异，都是在艺者生存环境和自我悟性的原发体中生成的，一但艺者掌握了艺品的陈述基本方法，自我开悟和语言框架的自行决定，形成了艺者的行为指南。写生作品，也是在外界的偶发状态下，艺者内感的固定程式移出，并与物象生成对接点，也非是物象的复制品。后期陈述心灵故事，更是故事与陈述语言选择决定的，物象与语言的粘合剂或称艺品，就是艺者的世界观和态度。艺者的态度是自我与客观反射的精神物质，陈述初衷是根本，艺品只是移出模式，所以艺者的初衷或形成的态度，才是品评艺品的根本范畴，艺品的表象也只是艺品根本的原素之一。（2018年8月3日）

艺术的地域性，或民族性，或传承，或统一命题大展，均是在一定的历史时期，社会或需要促进而成的。艺术本身只是个个体对事件或物象的变异认识，形成观赏形式，供观赏者品评思想的物件，这个物件或称艺术品，她包含着艺者的意识元素和个体认知态度，仅此而已。如把艺术的功效提升到宏大力量，可能是商业问题，或社会需求，有时把艺术定为一种文化述说形式，也就很好了。当然，无边无际而无共同目标的艺术道路，确也生出残枝败叶，蛇足形态，杂草共呜也不乏，这是任何事物态象的必然连带体，而认识或品赏艺品之根本内容，才有了趣味与不同之说。任何作品都是可以存在生长的，最终或历史留下的，就是该留下的，也许这就是人类社会的后学说，当代无须定论。百花齐放，百家争鸣，确实是一句伟大的提醒。（2018年8月1日）

艺术教育不是数学教育。数学学习模式有着完善的一整套科学规则模式，尤其是在基础数学部分，更是铁律。而艺术教育按一种统一模式学习，统一基础训练，统一创作主题，是违背艺术本质的传导方式。艺术所以称为艺术，是艺在先，术在后，因艺想而学术。学艺方法更是多规则，多角度，因人施教，施导。初学进入，也是多样式的轨道，循个体之本能认知感应习惯，助其进入个体审美叙说轨道，并填充个体审美叙说轨道之所需材料，加进导师对材料的经验认知，并在意识思维的助推器中，给予全方位的先行介绍和推荐，体量艺者初学或过程的吸纳程度，给予微调。学习者是圆心，导引者是半径的配合者，在进入个体正确的叙述自我要求之前，导引者给予学者以宏观经验陈述，将经验的可能性和弹性伸缩强度告知学习者，学习者与导引者的互动，共同强大清晰学习者的述说能力和方向。学习过程是学习者在行走，导引者分析拿捏学习者的阶段时空定量，使学习者清晰明确的掌握一套属于个体的实际应用技术和思维方式，终了进入个体审美意识空间述说，展示个体之艺术宣言。所以大统式的艺术教育，是对艺术学习者的严重误导，属打煤糕式的砖厂制造，浪费时间，消磨艺志，最终毁灭个体之艺术梦想。（2018年7月28日）