我们所在的这个时代充满了悖论。很多人说网络是虚拟的，但这个虚拟的世界却给了我们更多真实的声音和坚强的力量。很多人说网络是游戏的，但我却在其中感受到了更多的真诚和坦率。尤其在雅昌艺术博客，现实生活中艺术家们不屑、不耻或羞于谈及的理想、艺术、追求、激情反而表现得更加充分，这一时让我产生种种疑惑：在网络与现实之间，哪一个更真实，哪一个更虚拟？而雅昌首届博友作品联展的推出更让我思考：一个艺术家的作品有哪些是真实的，哪些是虚拟的呢？而基于网络的作品展与基于现实的作品展哪一个更真实，更接近艺术本体，更接近一个人的内心世界？

雅昌选择了10位博友：李延声、姜国芳、徐唯辛、刘溢、闫博、黄华三、王克举、于成松、林森、张晨初，其实暗含着他们对这一问题的解答。10个名字，10处风景，10种艺术理想，10种人生态度。他们风格迥异，信念坚定，走在不同的路上。但有一点是相同的，即他们都有自己的艺术之核，稳定而有能量，并不会随着这个时代的浪潮调转船头。正是这种种不同，为我们构建起了一个庞大的审美殿堂，你可以按照自己的心性和需求去欣赏，也可以遵从标准和规范去审视。可以说，他们10个人代表着十种倾向，而这十种倾向在博客这个平台上扩展开来，便可能产生百种、千种的可能。这正是博客世界与现实世界的不同，一个自由而扩张，一个禁锢而封闭，使呈现出了对照之下的诸多有趣之处。

而博友的身份是重要的，正是这一限定，使我们在艺术作品面前保持了个人审美的对等和独立。博客是一种平等的交流，博友遵从的是平视的对话。也正是这一身份，让我可以平和地进入这10位画家的作品，去作出自己的判断，而不去考虑背后种种的社会潜规则。所以，我以为，这个展览的核心词不在于10位画家，而在于博友。这个展览的重要性也不在于10位画家的名声和影响，而在于它顺应这个时代趋势，是应运而生的产物，是一种新兴技术力量支撑下艺术观的重新整合。虽然不是首创，但它所带来的影响将可能成为一种共识：艺术博客必将更加深远地改变我们的艺术，改变我们的生活。

这10位画家的作品让我们体会到，今天的艺术早已不是技艺的特定展示和个人的情趣风雅，它与政治、经济、时代、风尚、道德、历史、时间等等交织相联。你中有我，我中有你，构成了一个强大的时代背景。我们每个人都活在这个背景中，而网络无疑是这种载体的最好集结。我相信，艺术在这个虚拟世界中有着更广大的天地。我更相信，艺术不仅是一种概念的拓展，更是一种生活方式。一个人面对周遭所发出的声音和举动。从这一点上出发，这10个人对我们的意义不仅在于艺术技能和审美体验上的丰富和充实，更会引起我们对人生和社会更多的思考和追问。

真实与虚拟，那一个更吻合我此时的感受？