我不是评论家，自知我完全不具备评论家应有的基本素质。我说过，我的目的只为了记录发生过的事。因为他们不值得我去攻击，也不是我的敌人，但他们确实有存在的意义，对我来说他们是参照，以之为鉴，用来定位和鞭策自己。我知道，就算抛出问题来也改变不了什么，结果只有一个——我被抛向更加边缘的地方。不过，不断边缘化这个过程正是我追求的现实，就像我的天性一样，冥顽不灵。媒体做久了，迟早将失去“消化”的能力，也失去了这能力本应有的机会、时间和容量。从开始做微信公众号至今，我自己的一个真实感受就是，人是需要大量留白的，人需要一个内在时空来“消化”“处理”外在的一切，而现在人类正普遍失去这种自身才有的处理能力，失去真正神奇的本性与本能。我从来都不认为绘画艺术坏蛋店是媒体，因为我不认为自媒体算什么“媒体”。近期看到艺术评论们写的献媚水文，一篇接一篇，感觉已经疯狂到肆无忌惮的天地，丝毫不再掩饰对艺术毫无感知力的致命弱点，貌似最初也是最终的一块遮羞布正快速消散。虽然这些人读书多，词汇量大，但读他们写的艺评总觉得驴唇不对马嘴，又或者，同一篇文章可以套用给一万个艺术家。原因其实很简单，他们大多都使用一种自以为理解但其实一窍不通的书写（逻辑）方式，即用西方语法说中国话。直至今天，我依旧默认艺术行业的多数问题大家都很清楚，尤其是精英们更加清楚，明白。所以分别就在于，人们面对这些问题的态度及所采取的方式。好比眼前有一颗大树，大树里面已经被虫蛀得空空如也了，可外面看不出来呀，仍然亭亭如盖，鲜亮得很。知识分子首先应具备发现问题的能力，然后就要琢磨如何揭露它，给问题在导航上定位，再试图纠正、变好、恢复。但是，今天艺术行业的主流思维方式却停留在：发现问题索性将错就错，先琢磨如何利用它，把利用本身当成工作，以至于整棵大树被蛀得怎样了这样的共时性问题，实在没空消化和处理。在平权的互联网数据主义时代，艺术家工作的时候，观众也在实时监督，系统正在潜移默化引导着艺术家的工作。今天的艺术从业者其实做着与其反对的FU败体制一样FU败的工作，当代艺术已经进入一个集体失格的时代。几天前跟艺术家颜峻、余果和郑维喝酒聊天，忘了谁问我平常有没有什么特别关注的兴趣点，我想了一下好像什么都没有。这种什么都没有的沮丧感，就如同听一位法语专业出身的90后艺术媒体人跟我说看到严培明的画被感动坏了是一样的。那天晚上我忽然有所醒悟，不能总低头盯着屎了，要多抬头看看天。可又一想，抬头看天也没用，最终还是要回到看自己。一切人的造物都是选择与行为总和的某种结果，萨特说——人是由自己造就的。可事实是人是没有自己的，所以看自己就要先从看什么不是自己开始，可人又从何得知什么不是自己呢？因为人本身就没有自己呐。这就有点陷入永恒循环的悖论了，我知道这太难了，可我不自知的又是什么呢？折叠时代写这些字，看似持有关心艺术的姿态，还有点上帝视角，这样的我在他人眼里的确挺容易“被精英”的。我只想说，以上这些，仅仅写给今天早上和每个早上都空空如也的自己，一切他者都去tmd吧。
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作者：绘画艺术坏蛋店
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