姜吉安一直被认为是“新工笔”的代表人物，今年一系列大大小小，分别被冠以“新水墨”“新工笔”等展览的邀请，更让他不断地活跃在公众的视野之中。

　　然而，当我们更加深入地去了解姜吉安的艺术历程后，你就会发现，他的艺术创作，其实从来没有被限定于某种媒介、题材、甚或于某种风格、技法这些艺术的形而下层面，对于姜吉安来说，这些更多的只是他用来表达自己的认知与观念的手段，所以他也一直不曾被媒介的固定用法所束缚。

　　姜吉安对于艺术的理解方式与探索过程，也正印证了进今年，由他命名，并书写前言的展览“格物致知”中的描述：“对具有解放意义的艺术思想和艺术方法的探求才是所有艺术的重心。”而关于姜吉安艺术理念的形成，则要从“三个世界”说起……

　　卡尔·波普尔（Karl popper），当代西方最有影响力的哲学家之一，在上世纪90年代初期，当姜吉安第一次读到他的关于“三个世界”的哲学理论后，产生了很大的共鸣，同时，这也触发了姜吉安创作观念与思想雏形的形成……

　　在“三个世界”的理论中，波普尔将世界划分为三个层次，第一个层次（世界1）即是指包括地球在内的全部宇宙自然界，也就是为人们所熟知的“物理世界”，第二个层次（世界2）则指的是人类的心理世界，它包括人的意识状态、心理状态等，也就是我们常说的“经验世界”；而第三个层次（世界3），波普尔称其为“客观知识世界”；它包括了人类所创造的语言、文化、艺术、宗教、科学、技术等等。

“两居室”布展中

　　其中，“客观知识世界”的提出，引发了姜吉安的思考：这一世界的形成源于人类的生存和生活经验，然而，随着时代的变迁和客观知识的不断累积，它会脱离现实经验，而最终形成一个纯粹的观念世界，并反过来决定我们对世界的观看方式，或者说，它成为了某种“意识形态”——虽然我们不明白，却也无意识照做的所谓准则。这让姜吉安开始发现，人其实都在被某种观念所“统治”，在艺术与生活中，也同样存在着许多根深蒂固到让人无意识的“心理惯性”。

　　这方面的深入思考，让姜吉安产生了一种使命感，同时也更明确了他之于艺术创作的根本目的——启发人的感受，重构人被代理的感性，提示主体应有的存在感和观念自主。这个理念的确立，让他的作品脱离了对于现实，或者说情感的表达，而更多的开始从形而上的层面，也就是“观念世界”这个层面，来思考艺术。由此，姜吉安姜艺术的结构问题提升为自己首要的工作对象，这也让他的艺术创作得以跳出长久以来的绘画模式，避免了掉入符号化与风格化的局限，而真正地成为一种智性的表达。

　　无论是他上世纪90年代的“炒花生”装置作品、2000年左右的“几何形体”“蛋”等工笔系列作品，一直到2009年的“两居室”装置作品，虽然在创作的媒介和形式上有着不拘一格的变化，但贯穿于其中的思维主线，却一直延续了下来，我称之为一种对视觉惰性的启发，以及对思维惯性的质疑。而近年来，姜吉安所创作的“丝绢”系列作品，更是将这种思维方式发挥到了极致，如果说，之前的创作，是一种对于绘画观念的重构，那么在“丝绢”系列中，这种重构已然发展成为一种“颠覆”……

“两居室”作品展览现场

　　2013年艺术北京于5月在全国农业展览馆如期举办，它已经成为了艺术圈的一大盛事，众多参展机构与参观人群，使5月的北京浸染着艺术的气息。凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心，这家中法合资艺术机构，继去年“中国新工笔与西方超现实主义对话”后，今年又隆重推出“新工笔艺术”专题，并带来了大批优秀艺术家的作品。姜吉安便是其中之一，在此次展会中，探讨光与影、虚与实的绢本绘画《一个瓶子和它的投影》，以物写物的《烟斗》，都是姜吉安以艺术的形式展开对观念世界的深层揭示。其装置作品《两居室》则改写了“素描”惯性、重构了日常视觉经验。

转载自《库艺术》

作者：代冀龙