桂林的谢天成，是我近年来结识的诸多青年画家中颇具自己面貌的一个。1982年，我正在广州休假作画，在南湖宾馆大厅看到了他所绘《奇峰醉墨》、《漓江云意》，笔力浑厚而自成天趣，画风泼辣而别有韵致。我当即喝彩。见了面才知道，他原来竟是三十有二的青年。

　　当年夏秋，我九上黄山，天成紧随左右。我们老小同游于奇峰叠峦之间。我看了他画的《黄山松雾图》，知其画业日进，已然从前贤的圈子里跳了出来，立定精神，自张一军。我当即在画幅上题了“日在孟晋中”数语，热诚希望他继续“孟晋”。

　　1986年春初，天成访日筹备画展前，途径上海，又向我展示了他的数幅近作。观后深感天成终天成为属于他自己的画家了。

　　天成的山水画作品，从笔墨所引来的趣味看，不追求表面的光滑圆满，而着力突出蓬勃向上的壮美气势。如写诸峰侧象，有时用墨泼成一团火焰，泼写兼施，非常大胆。但也恰到火候，无造作硬凑的感觉。写云流雾飞，有用空白，有用淡墨，浓淡干湿，酣畅淋漓，色感异常鲜明强烈。他很有天赋，泼墨不易掌握，他却能大胆泼写。天成少时是学西画的，他的运用西画的线与块面结合的技法，却使画幅增添不少意趣。那些岩石的纹理，干湿不定，曲直有别，法上删繁去冗，力求洗练概括。

　　天成近年来遨游大自然，生活在漓江山水之中，想必也同样对自然山水风光有过从师到友的过程，这是很主要的。不管学西画还是画国画，也不管是传统还是这个派那个流，技巧只是流，而不是源。唯有生活，才是赋予艺术以真正活力的生命之本源。当今中国画坛对国画问题的讨论很热烈，我觉得根本的一点是不要忘了生活，更要胜于生活，亦即师法自然，造化（表现）自然。舍去了这一点，难免会使有囿于所谓“传统”与“技法”之中，而成为它们的奴役。单纯追求技法的所谓“创新”也是这样。由此，我感觉到天成这样的青年画家，即扎根传统，却又能跳出来，这是有志于绘画的青年应该走的路。

　　几年前，我曾寄望门人天成“日在孟晋中”，今天，我还是用这句话，作为赠送给他的礼物。
 

作者：刘海粟