?

江心洲位于南京城西南长江之中，与繁华的城市有一江之隔，江水终日缓缓流动，褪去了城市的喧嚣繁华，逐渐显露出生活淳朴可爱的一面。岛上林阴的小径，成片的葡萄园，随处可见的鲜花，还有远处江面的夕阳和江中摇摇晃晃的小船，让人们卸下繁重的杂念，重新认识自然之美。对于到此一游的过客来说，这里像是一个不小心误入的桃花源，对于生活于此的艺术家张雷，这里是安放心灵和艺术的理想国。张雷从大三开始便住在这里，最初只是因为房租比较便宜，住的久了，这里竟成了他创作灵感的来源。“冬天的河边树，夏天的葡萄园，夜里林荫道，雨中的行路，甚至是梦里的高兴事”，无不让张雷心有所感，他从中随手撷取一二，以之入诗入画，自成一番风景。

《发光的桥与行者》纸本油彩 18cmX15cm 2014年

张雷的创作与岛上的生活息息相关，他的绘画几乎是以日记的方式，记录下生活的点点滴滴。在他的作品中，你可以看到岛上破败的房子、夜桥、水边的枝丛，这些在别人眼里稀松平常的东西，总是能触动张雷的内心，甚至葡萄架下被丢弃的死猫，也让他对生死有所了悟，感慨道：“阴滋养着阳，死滋补着生，一只美丽的花树下面有一只死去的猫，一只野狗也是因为吃了我喂的骨头，尾巴才会向我欢快的摇。”

丰富的感受力还造就了他独特的笔触，画面中细细密密的线条依次排开，像刷子在人的心尖轻轻刷动，又饱含着生命的呼吸和节奏，这样的节奏从艺术家的内心自然生发，以缓缓流动的姿态，浸润观者的心灵。哪怕是以“盆”为主体的作品，也给人一种缓缓盘旋上升之感，以至于朋友看了误以为是一个飞行器，他便以《飞》为之命名。除了创作和看书，张雷一直在探寻“一个艺术家该如何生活”这样的命题，在他看来，一位艺术家的生活方式，就是把生活和艺术融为一体，“艺术诉说的是生活的事，是自己在生活中身体力行的感悟，而生活也是艺术的生活。”他的生活也是对这一理念的最好注解。

《飞》 纸本油彩 18cmX15cm 2014年

I ART：当初为什么选择在江心洲生活？

张雷：大三的时候就住在江心洲，当时这里房租比较便宜，吸引了一大批学艺术的学生，后来留下的不多。从江心洲到城市只有一条江的宽度，坐船也比较方便，环境也很幽静，于是我就这么住了下来。现在，这里成了我创作的源泉，几位关系不错的艺术家朋友也在这里生活。

I ART：在江心洲的生活状态是什么样的？

张雷：每天的生活很简单，在画室画画儿、也看看书，最近一直在读诗人里尔克的《给一个青年诗人的十封信》，还把它推荐给好多艺术家朋友看。闲暇时，喜欢在江边的树林里逛逛，看看葡萄园和拆迁荒废的房屋，有时也去朋友那儿喝茶聊天，或者请朋友来我家吃饭。

I ART：艺术和生活的关系的什么？

张雷：艺术也是一种生活方式，无论我们怎样生活，都似乎在不知不觉地为它准备，每个真实的生活都比那些虚假的、以艺术为号召的职业与艺术更为接近，它们炫耀一种近似的艺术，实际上却否定、损害艺术的存在。我们寂静而勇敢地生活在一处无情的现实中，在这样的生活中，我们会更加坚定。

I ART：绘画中的线条似乎与时间的流动相呼应，灵感来源于何处？

张雷：灵感来自于冬天的河边树，夏天的葡萄园，夜里林荫道，雨中的行路，梦里的高兴事。在我看来，时间就是人对自然的参照，是树叶从发芽到落下，房子建好到破败，新被子成了旧被子。

《水边的枝丛》纸本油彩 18cmX15cm 2014年

I ART：你的作品故事性很强，常常关注一些被人抛弃或者遗留下来的东西，为何以它们入画？

张雷：因为经常看到所以会关注，经常关注才会有所表现，我天生对这种有余温的事物感兴趣，比如在夜里看到一只沙发，我就会觉得这上面曾经坐过很多人，留着人的气息和温度。

I ART：绘画是生活的记录，还是思绪的灵光一闪？

张雷：绘画作品是表现我所关注的生活事物，也有绘画和自然经验上的突发奇想。比如作品发光的土山头，其实就是拆迁建房时的渣土堆，可对于开发的人来说，这就是金子，所以我就画了夜里发光的渣土堆，也算是灵光一闪的生活记录。

I ART:能不能谈谈故事性和抽象性的关系？

张雷：故事应该是很具体的东西，抽象有时正好能补充这种细微具体的东西。抽象是事物的精华，从绘画来说，抽象应该是更像，像到骨子里或者像到血液里。故事所要传达的是结果，它需要细微入微的观察，更需要时间的积累，而抽象是表达方法，是人在面对某一具体意象时的综合感受，所以需要我们抽离一些不必要的，从而让作品把当时的感受更为集中的表现出来。

I ART：孤独给予人独立思考的空间，你的作品是否也有孤独的气质？

张雷：古人的观念是思想所致，我不喜欢去批判，也没有加入过多的主观情绪，主要是通过作品去呈现真实，我自己的状态并不孤独，更多的是体会到事物的独立本质,而岛上的废墟和周围环境所散发的荒芜神秘的气息，让我很感兴趣。

《粘》 纸本油彩 18cmX15cm 2014年

I ART：作品中的线条很特别，是用了什么手法？

张雷：创作过程是先用油墨画在铜板上，再用铜版机压印到纸上。这种技法来源于西方，戈雅、德加等艺术大家都曾利用此种技法创作，特别是德加，他利用这种方法创作的作品多达一两百幅，目前在国内，中央美术学院的李晓林老师自成一格。虽然技法相同，但作品面貌千差万别，我选用这种技法，是觉得它比布面和纸上的更为敏感，刚开始特别沉迷于这种笔痕，但现在会有意的加以控制，变得更为理性，所以笔触会相对减少。线条感不是因为技法，而是表现上的需要，因为用墨汁画相对容易些，希望这一技法能在中国发扬光大，一百年之后，它也会成为中国的传统。

I ART：从毕业到现在，创作上有没有什么变化，对于未来有什么规划?

张雷：创作上从之前对场景的记录，到现在直觉的呈现，希望还能在这里多生活和创作几年，做好现在手头的作品，其他不奢求。（采访/撰文：王晓睿）

来源：798艺术