2015年5月30日，郑重宾个展“层层天墙”在墨斋开幕。这一天是墨斋画廊的二周年纪念日，两年前墨斋的首展就是郑重宾的“占物术”。相隔两年，这位艺术家给观众带来截然不同的感官体验。两年前的“占物术”呈现的是郑重宾代表性的以水墨和白丙烯创作的绘画作品;而这次展览，郑重宾带来了两件重量级的影像和装置作品《运行中的异化之景》和《层层天墙》。

　　《运行中的异化之景》现场，在红色的运动下，逐渐呈现出物质本身的力量感

　　《运行中的异化之景》现场，线条的运动构成了流动的画面 这种材料上的转变，并不是突然为之的。早在上世纪90年代，郑重宾赴美留学学习装置艺术的时候，就已经接触到诸多的媒介。毕业之后，他重新回到水墨的创作中去，也时常将装置和影像纳入自己的实践。这个展览上的作品，早在两年前就希望在个展上实现，此次应着墨斋两周年的机会，画廊对这两件作品还是相当重视。

　　《运行中的异化之景》现场，山脉的形状，抽象为秩序的蔓延 画廊的外门被设计成光滑的反光板，炫目的科技感之外，还映照出天空的颜色。进入画廊的第一个展厅是全黑的，呈现的是影像作品《运行中的异化之景》。个全黑空间的墙面，被改造成具有反光特质的120度角倾斜的空间，而投影仪被设置成的角度，在墙面上呈现出两重的虚影。作品从微观到宏观，放大了自然中线的运动、生命的存在与水墨精神的应和。

　　绘画作品的局部，具有反光特质的丙烯与墨的融合 另一件展览的同名装置作品《层层天墙》，位于内部的大展厅中。展厅的墙面同样被改造成具有倾斜角度的，空间有不易察觉的微妙气氛。有折叠感的墙面被具有代表性的白丙烯水墨材料的作品覆盖，光从天顶打下来，形成丰富的视觉感受，身临其境的力量，正是中国传统绘画中的精神所在——一种极具智慧高度的自然观。

　　作品《层层天光》现场 除了两件大制作之外，三楼展厅还呈现了郑重宾的若干水墨作品。自80年代起，他便将丙烯和水墨融合，并展开了实验。郑重宾从材料、绘画以及个人对时间和空间的理解入手，重启了传统绘画中的内在精神。

　　展览将持续到8月8日。

来源：HI艺术 作者：曹丝玉