邱汉桥十八字法，是当代画家邱汉桥提出的。“十八字法”即“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”。完整而具体的绘画要领，用六个字“悟、追、学、习、观、显”表达出绘画的学习和发展取向，给中国绘画理清了路线和发展未来。更深度、更广度、更多层次的融会贯通，从哲思高度洞察历史的发展规律，审视其高度，来完成了这一系统性纲要，这是一部里程碑的学术成果，突出了“显当代”的主题，显示了“十八字法”是历史性的开拓。

邱汉桥《世纪魂》

悟老庄

因为老子和庄子是中国古典美学的起源，老子提出一系列范畴，如：“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“味”、“妙”、“玄鉴”、“自然”等等，对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极为巨大的影响。中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，“澄怀味象”、“气韵生动”、“境生于象外”等等中国古典美学审美心胸的理论都是发源于老子哲学和老子美学，所以把“悟老庄”放在第一，对绘画美学评判及美的最高评论标准即是老庄哲学思想的最高境界。

追汉唐

汉唐文化极具民族特色与精神，雄浑开阔，恢宏壮观，象大山一样巍峨，激发人向上，自豪感油然而生。汉唐国运昌盛，科技发达，追其民族之精神内核会使中华民族更繁荣富强。在“六法”论中谢赫把“骨法用笔”放在其二，而邱汉桥其二是“追汉唐”，把骨法用笔不仅放在绘画的层面上，更是放在民族精神、民族国运、民族昌盛的大道上，从此看出艺术不仅仅是纯化的艺术，而是精神性、哲学性、崇高性的信仰，它教导的哲理美学观点是和老庄的“道”深深结合而创造的，无为中折射出有为的思想，这就是艺术的最高境界。

学五代

五代绘画史在中国绘画史上灿烂辉煌，出现了荆浩、关仝、董源、巨然等多位历代标宗大师，他们对中国绘画的发展起着重大的影响和作用，“学五代”不能简单看作学习五代大师绘画技法和表现，而是我们要从另一角度去思考、去理解、去研究前人对艺术的追求、创造以及卓越的时代精神，去体现自然，表达自然，对自然的敬畏和仰望。只有这种精神和心理敬仰，艺术才能发展，才能不断的创新和体现，才能更好地表现民族的精神和心灵的美好愿望，否则它会偏离艺术的崇高和内蕴之美。

邱汉桥《晨曲》

习宋元

宋元艺术在历史上非常卓着，一种艺术的微美到达了极致，深厚而博大。宋元工商业、科技发达，文化极为繁荣开放，即所说“汉朝国强，唐朝武盛，宋朝文盛”，“习宋元”不能看其外表，我们要研究它的历史和环境，著名学者邓广铭教授说：“宋代是我国封建社会发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”“习宋元”是我们要从另一方面对艺术进行理解那就是对艺术的崇高、对艺术的包容、对艺术的容纳和吸收，这才是其主要目标。谢赫第四法是“随类赋彩”，根据不同物种的特性给予恰当的色彩是其绘画的基本特点，邱汉桥的第四法“习宋元”则运用了哲学和理性的观点，具体问题具体分析、对待与区别，这才是艺术的精华与高度。

观明清

由于明清史是中国文化没落的低潮期，摒弃其糟粕、吸收其精华是中国文化的发展必要之路，当今中国文化存在着不少陋习之风，很难改变的遗风陋俗。明清以来阴柔的东西太多，如中国绘画“小桥，流水，人家”的三元素，要么全国山水画宾虹的现象，这里说的宾虹并不是代表说宾虹山水画的优缺点，而是我们要懂得吸收与创造，一些画家总是玩情趣小调儿，没有其突破，这就是我们要克服的种种陋俗文化。谢赫第五点是“经营位置”，而邱汉桥是“观明清”，从另一方面和角度对这一观点进行论述，经营之道就是要把经营的位置放好放正，倡导民族精神的阳刚壮美，去其糟粕，吸其精华，弘扬民族的大美精神，不断开拓进取，开创未来。

显当代

这是邱汉桥绘画总纲要最后一点，也是当代艺术家的职责和责任，“显当代”和石涛的“笔墨当随时代”相通，但一个“显”字更能够显示时代精神，前人有前人的时代，时代不同，它显示的精神不同，表达的方向也不相同，前人有前人的思想和符号形式，今人有今人的方法，这就要我们的开拓与进取，这就要我们的发展与创新，这就要我们的思想与理念要超越前人的信念，去思维，去摄取，具有“青出于蓝而胜于蓝”的思想意识。