有朋友常去看画展，说不出所以然来。普通观众按自己习惯觉得好看或者不好看，但是许多作品是出乎他们欣赏范围的。这就象数学，普通的大家都懂，买卖东西付钱，这叫算数。如果讲究学问就要去钻研，变成深不可测。看画也是如此，要把它当成一门学问，深入了才能辨别出作品的艺术价值所在。

　　之前我写了不少的艺术理论文章，新民晚报的影响力挺大，但是中国地广各异，加上读者大多是浏览过目，仅此而已，传播力还是非常有限的。我的 “格林伯格废话批判” 已经完成了主体部分，以后有时间再去完成“废话”的结尾。我这个系列文章是要告诉读者，别盲目相信权威，因为自己的无知与空缺，无辨别能力，可能这位权威全是胡扯，你却把他视为本尊。我自己体会，越是钻研对西方理论界的认识更深，它们的高深围墙块块散落。另外，我对西方艺术市场的了解，感悟一些艺术家的成功，与商业炒作有很大关系。因为画廊与艺术家的利益一致，而画廊掌握了话语权，一幅普通涂鸦可以说得天花乱坠，其成功在于如何说服艺术收藏者。艺术本身没有是非对错，久而久之，不算是谎言变成是金贵玉言，开价百万千万。　

　毕加索蓝色时期

　　每个人都有自己看作品的方式，我介绍自己如何赏画，仅供朋友们参考。

　　看作品首先要看年代，是否是一件古董，在艺术史中占什么地位。这个地位不是谁说了算的，而是根据艺术史发展每一个新形式的诞生，他的作品在什么位置。毕加索创作了蓝色时期和玫瑰色时期，其实属于后印象主义，是塞尚的跟随者，这就是为什么老毕还要再发明立体主义的原因。如果没有立体主义，老毕只能是世界二流艺术家，成为后印象主义的晚期人物，并没有什么开创。

毕加索立体主义

　　印象主义之后的表现主义，未来主义和超现实，都是用笔涂抹，一笔一笔画出来的，到了马蒂斯的晚年因为坐轮椅不便作画，用剪纸拼贴，改变了用笔画画的表现手段。

马蒂斯剪纸

　　后来艺术家们各出奇招，什么手段都用上了，浇灌，流淌，拼贴等等，目的都是避开传统一笔笔的作画。

　　Alfonso Ossorio 拼贴作品

　Willem de Kooning 抽象

　　不管是什么主义，具象抽象，如果一笔一笔画的笔触没有玩出新花样，只能是一个传统的跟随者，特别是抽象画，因为除了色彩只留下用笔触或者其他手段的表现方式，没有其它内容。

　　Sam Francis 抽象

　　我无视一幅画的价格，总是把它放到艺术史中，摆正它的位置，这就需要对艺术表现形式了如指掌。美国抽象表现主义在欧洲叫自由抽象，其实是同一种东西，波洛克的即兴泼洒颜料随音乐“起舞”是明确对笔触的老方法全面突破，因此确立了他的地位。

　Jackson Pollack抽象

　　Hans Hartung 抽象

　　抽象画已经走完了所有表现形式，从儿童式涂鸦到古代原始壁画，大众艺术爱好者学得快，出产多，所以我之前的文章说：“不要称自己是抽象画大师”，意思是，现在你怎么画抽象，都会落入同类的巢穴，像是抄袭。所以，现在的抽象只有运用材料，影视，光效等等。

　　达世奇十五年前混合材料抽象作品《窗外的岁月》

　　如果是观赏一个在世艺术家的作品，分两个部分去看：1，主题思想，想表达什么，告诉观众什么，与社会问题是否有益或有关。如果只是一朵花，或者抽象，那么就不谈主题思想了，因为同类的题材太多太多，这就要该看下一步：2，有没有发明新的形式，新的表现手法。

　达世奇二十年前隐形抽象作品《拿着吉他的女孩》

　　看艺术品，许多作者都会为自己的作品似是而非地说一些理念，观众如果看了文字介绍还是不太明白，那么这个作品的主题是不明确的，往往是艺术家自己后加上去，这个“思想”是在作品诞生之后挖空心思臆造出来的。这类作品通常会有与别人雷同的特点，说不明白的作品，大多数是拿取了别人的形式自用或略加改变，有的是有意识，有的是下意识截取了别人的形式。

　达世奇烧焦木头装置局部

　　抄袭了别人的作品，略作改变，自己认为没有人看出来，其实原作者是非常清楚的，有的是原创作者身边的朋友，不好意思直接说。我在艺术学院的一个作业装置用火烧焦木头，后来一个同学也去烧焦一段木头，在最后公开展示时，自己觉得不妥当，最后没有拿出来用上，我心里非常清楚他的感受，相信老师也会看得白。说实话，能自觉不妥已是难能可贵，当然，这是在悉尼的西方艺术学院。

　　与我之前评论电影一样，True Story 真实故事的电影不易落入俗套，是因为内容从生活而来，细节一定有它的偶然性和特殊性，逻辑走向不是编剧空想可以得到的。创作艺术也是一样，先有思想要表达，因为这个思想与别人不同，要表达到位迫使艺术家在形式上不能模仿别人，是自己的思想主题逼迫自己创造最适合的手法，因此便产生了创新。

　　欣赏作品还有另外一类，也是让许多人困扰的问题。那就是某一类艺术形式出现大数量的作品，比如传统书画，比如大量美术学院毕业生的写生风景和人物，都是重复印象主义的，这类作品突出了这种形式的技巧和功力，事实上成为程式化的艺术。欣赏这类作品也要对这类技术有所了解。比如传统书画的笔墨功夫，印象主义的明暗色彩饱和度，这些都突出了技术的高低。我不论他们是什么价值，但是这类作品是不会写入创造型的艺术史的，因为这种艺术史已经由他们的原创老祖宗占位坐定了，众星捧月，星星只能是陪衬。会不会有另类艺术史记录，应该也会有，书画是民族性的，会有一脉相承的记录，记载某画家技术功力上更高超的突破。而像印象主义类的风景人物，只能是学生练习的成果。

　　艺术是思想的成果，思想是深入学习的成果，深入学习是艰苦的，当然还要看谁去帮忙炒作。

来源：艺术国际-评论 作者：达世奇