文 / 袁宝林（中央美术学院博士生导师）

和对传统精神的继承相一致，邱汉桥先生对笔墨技法的涵泳，亦是渊源有自。他很看重老庄“道法自然”的哲学思想，而将“忘我忘象”的大美境界作为自己追求的目标。他说：“道是宇宙的本体和生命，道法自然，天、地、人和谐之美，作为中国艺术的灵魂理想，追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神家园。”他认为：中国历代出现的许多杰出山水画大师正是充分体现着借山水抒怀来表达天地人和谐关系这种大美思想的独特中国美学观念，因此在总体上或说在宇宙哲学的层面上具有深刻的象征意义。

邱汉桥《源脉》

“忘我”不是“无我”，而是忘掉“小我”，将自己融入“大我”，包括民族精神和时代精神的“宇我”精神，在“澄怀观道”中使自己的精神境界得到升华。“忘象”出自王弼的“得意忘象”，是更强调了“意”的重要、“意”的能动作用，即审美主体在情感表达中对形象创造的主导作用，这恰恰是邱汉桥能够主动驾驭自己的创作取向之关钥。

他将自己的笔墨技法概括为“锤头皴”和“水润墨涨法”，这是他在长时期艺术实践中摸索总结出的两点精要，同时也是他潜心于理论思考的结晶。简单地说，锤头皴体现着力度，是说此皴法落入纸上“像是人们用锤头敲打山石的痕迹，发出铿锵有力的回响”；而水润墨涨法则是水墨氤氲的效果，体现的是秀丽与神韵。他自己在最近一篇文章中回忆了思想形成的过程：“绘画40余年里，我在人生的历程中经历过重重变革与困惑不解，从鱼米之乡的湖北参军来到东北，地域的变化和艰苦的生活磨砺着意志……在研习盘点传统文化经典的过程中发现了大美。从游历大江南北到‘独享’山林十余载，从寄情于自我情怀到崇高的宇宙观与民族精神的观照，跨越了前进中的一座座高山，从而产生‘北势南气，山水大成’的思想追求。”而文化学者南子绪则认为这两个要点正意味着“打通了中国绘画南北相融之脉络”，体现了很有创造性的理论意识。　

邱汉桥《往日情怀》

所谓“含古接今”，我们也可以从他这样一些思考中看得很清楚，邱汉桥认为：现代中国画创作应站在历史的高度“跨越明清”，与关仝、李成、范宽等大家对话，发现中国画的阳刚之大美。