表现主义后，或观念艺术，行为艺术泛滥的成就，使大众观艺品，或艺者造艺品，已远远脱离开了宗教叙说，外光拿捏，或技术革命的审美区间。美与不美，这种审读词已不能涵盖大众审美口味了。对于艺品，大众已更在乎她的思想性，或更需求内在故事的变异性，深刻性，或诡异性，哲学性，扭曲性，反传接性，并不是时下的漫画当代或遊戏物件能代替。新奇百怪，扣人心底，荡起异样的审读空间。单纯的物理性也已乏味无聊，更拒绝或被利用或左右，化学试验的奇妙偶发，变异出宇宙本来道理，利用超数学思维行走过程反复失败着。诗意，文学，已让现人没了耐心，更无愿读书深究，艺者与大众共同坠入无底的直线落体空间，探究着更未知的新奇。批评家的老生狂语已止在了荒漠的岛礁，观望着海浪再度侵袭，也许一个轮回会再度生成。（2018年7月26日）

抽象作品，有两种状态。介入或审读方式，有具象形体在其中构架主体，另一种则全无具象构架影像，纯形，色，光语言述说。带有具象构架之艺品，还属情节式铺展意念，只在附主体结构中，叠加，概括，变异衬托主体之行为动意而专注，聚焦。纯抽象语言艺品，则是另类思维空间，渗有思维分裂之缝隙症状，撕裂记录之原本状态，破碎原型，甚至初衷并不确定图式的达意，在裂痕呻吟之弹反之间，改变着图式的最初粘合，重新刮骨，精劳之中，皮骨可见，全力缝和而不能，方式错对之间，回荡有意，情色突显江河可能，或更有天翻地覆之情况。艺者在造物行进中，也许或许已进入图式的深层中与空灵对话，寻找着丢失的自我灵魂。往往曲罢终了，也失魂定魄在图式空间中，再失衡。纯抽象作品的反射结果，可能百多年后，也无人纯粹解读，或被图式之灵物，牵引至另类空间中，还想反思当年如何可能。（2018年7月24日）

当颜料被艺者当成语言去使用时，颜料将会被赋于生命。艺品的故事述说，成称表达情况，或展现精神，靠的是形，色，光，而在色中，有表象色和语言色，印象派和印象派后，艺品陈述，语言色占了主要成份。表现主义的出现，语言色的话语权达到极至，之后也有演变成观念色或符号色。颜料本身是一种艺术建材，或称沉睡的色相灵物，她被艺术制造者使用后，即意味着被安装在艺者的意识架构中，多少，浓浅，厚薄，逐渐孕育成长在艺品的制造过程中，发出她应有或需要的声音，并参与着艺者艺品的巨大交响和合声。颜料出现生命之状态时，她的任务肩负了许多，在艺品的每一部分，她都在随着艺品的主体生命诞生，尽着全身心的力量付出，奉献着担当着生命宣言的劳作。她平衡着艺品生命之弦律，更在大幕落锤之时，奋力呼唤着生命的永恒，持续着艺品的血脉酿造。她在艺品的形与意的讨论中，发挥着桥梁作用，更粘合着艺者的脉搏，跳动，流淌，生成着博大的空间土壤，使艺品更加茁壮，灿烂并光辉。（2018年7月20日）

艺品中的内涵哲学理念，或人文道理或人类生命的解读，也许就是对艺品的最高理解享受。对艺品深层次的解读或体悟品赏，需有着长期对艺术史的关注态，并需具有积厚的文学底功参和，与艺品相关链的知识链接浏览，如能亲自参与物象道理的艺术行为转换，或更能多一些品出艺品之味道。单纯的审视或观赏艺品之外貌，或只从个体夹带审美定式去认为，可能多少片面了许多，但外观感受进入品赏，只是第三方式审美，品品而已。品赏艺术进入第一式应是接近艺者意识本来，或艺者在艺术史中拖带伴侣留痕，或艺者生平状态之土壤发酵显现。二式品赏更多的加杂了品者与艺者的共同反射点，或艺者未曾直言的另类思考区域，更多的批评家，只是在二式中，取其所用，并非一定是艺者直言初衷。三式则大众兴趣审美，或称雅式休闲漫步，一般只观状态，云云口悟，心情随欲，只是闻香识花，乐趣。艺者也是随这三式而行为的，各有途道，取其原本，才是美善之上品口味回甘。能得一式者，可藏品，二式者则展览，三式者可装饰观光。（2018年7月19日）

成人介入油画劳动，不需要从传统的素描，速写入手，可直接进入油画审美概念的陈述。人类进入文明社会，本来已夹带着对光，色，形的概念审美，并有陈述和表达欲望，可直接体会自我审美意见，并表达叙说，而无需介入点在所谓的学院技术中起步。表述自我色，形，光的解读，略加感应直述，而逐渐过渡到理性或追求陈述既可。当理性与艺术史搅拌过滤沉淀之时，另有审美幻想欲望之变异，再做生成另类之个体艺术之延续扩展，而更无止境之审美宣言立说。学院式的框架箱体学习模式，只是介入艺术的一种方法，并逐渐与时代文明进程脱节之可能，而隔离了大众之介入而融断。艺术体验已成为人类之生命键接体，广阔而宏大之大众共享，才是艺术的本说和善美。（2018年7月17日）

艺者的技术功夫，是在一套系统中，坚定不移的处理物态方式的态度，其中没有犹豫，更没有含糊，只有法则，高处说叫原则。当然学技术，并应用，也离不开艺者本身的性格，也离不开成长时的地域习惯影响，更离不开心中之梦想。在艺术基础的系统中，形色的应用，或代言出落的空间，都不是一种技术法则能全统的，这是和数学规矩不同，但其中有着关联。关于写生之说，确也同归，观景取意或取形，或照相成品，都必须领会物象之其中一块区间精神，并深化移出艺者的所需成份，熬煎几时，成为艺品中初级材料所用，
能在框架中显现艺者之关注点，不断接近之表现形色精神之波动，而其中交响着更多的参杂物，各就各位，分丝不差，空间亮度与宣言同出。技术基本功是工具，但工具则五金，参与劳作更能得心应手有余而已，而非专注工具，更非只讲道理。艺者无论选择任何劳作，需将这一问题解决深刻，并在劳作中关注物象或艺品的过程生成反应结果，而雾化大千，神走上下归一，所谓出神入画，意在诗外，技术简单，形神无边。（2018年7月10日）
《空境系列》王亚中油画70cm/90cm（2019年）

做艺品，首先介入之动机，是需另类或独家之言，否则延续他人之思路或风格截取，都是徒劳的，永远只能是转圈。前辈大师之作品研读，应限在观赏范畴之中，而非挪用或提取。自我介入，或是理性制造，也应另辟天地，或积累世界观，或审美观的自我通道。传承不是直接传递，更不是略加改造或平移，传承是一种概念或信仰的坚守，是继前人之事情的拓展或重塑。临摹或基本知识的应用，也是以自我圆心之体会，重新起动艺者的反射区域，认知感受之本来事物之根本，应景而悟行，进取之自然或非自然的灵动之物种道理，变异搅拌自我之灵魂，漂洗，甩干之陈腐或所谓表象浮物，自觉拿稳自我之天秤，而衡量上天之万物行径，陶冶形色之可能，铺展心绪，姿态万芳，能为得体，自有一番心事，融于物件而生辉。前人之前一片雾尘，落定之后，方寸行为大小，自然评说，能将话语理论述说一二，也是积累共需，何须点灯看路，心中自来神曲而弹奏，也是好事。（2018年7月5日）

（王亚中油画衍生品——丝巾）