艺术参与或介入体验，并不只有一种方式。速写，素描，色彩写生，人物写生，人体写生，创作，材料组合，观念行为，这种单一体的学院渐进式学艺僵化模式，已与时代审美脱节，他只是一种，而不是唯一。艺术的本来或根本，是表现，或不同于现实，或也有以自我的方式记录事件，或潜意识上浮，叠加理性参与勾兑，自然或自我认为生成图式，或可视物件。时代更叠，人类审美的不断需求和妄想，使参艺者有了更广泛的介入角度，或以形体验，或以色涂抹，或光色关注，或故事拆解重组，或潜意识提取，或文学底层支撑，或梦境展示，或装饰表层，或宣言另类，或生活记录，或遊戏，或解题，或材料传感，或观念搁置，等无限之角度进入艺区体验。纯宗教式，数学刻板式的学院训练介入式，也只是违反宽泛式艺术大理而设计，或是阶段性的无奈。艺术是大众的，更是人类的，所谓定形定式介入，以为陈旧感，或被变异，或已成过去时，或已正在瓦解更新中。（2018年7月1日）

艺术只是艺术，是美好未来与过去时的记录。如果艺术被推进利益阶梯，也与艺术无关，如果艺术成为工具，也与艺术难为。艺术只是善美，别无他想，艺术是单纯的，是痴迷的，有时对现实有些态度，但也是连带的。艺术并无多想，也知足生命，更寻求平凡之安享，有时有些语言，巧合与某状态的可能，也许有些呼唤，更可能微不足道。她有时孤独，有时合众，但只是平平道一声晚安，或是一珠晨露，显得异样，也合乎自然。她能歌亦舞，有时亦做为动力，但只是召唤。她也许激情，但也许只是朝霞或春风，可能也是春雨的铺洒。能有许多畅快，也许是只是彩虹的搭界。她并无意参与现实的是非，但给你可能的梦想。她象泉水的生存法则，又象海浪的交响，只是慰籍永恒的乡音。留给她一些宁静，或给她一些涤荡，随她咛唱，更能有些轻狂，深沉而负重，过于牵强，引船一曲，也确为损伤。热爱艺术，款款适中，又有何妨，能将其就，也所为，精神可佳。留一份安静，多好，多美，更多一些时光。（2018年6月28日）

艺品品评，至当代前后，已经不是能用好与不好，或对与不对来评论了。艺海大洋之洪流，已形成气侯，难言一二之说。大致也就两种，用心述说的和用意述说的。用心述说的，则个体能量释放为主，用意述说的则有些复杂，其中难免世俗功利，或也不乏有其借景抒情一类，顺势成份也许多一些。心则感悟，艺品一体，能为终结，妙处多了一些。意图先行，也有双轨之说，看是否一大统，也有行者，艺道途说，众云云，话语则难免润词强理，借了许多。心之动能，是艺者根本，苍海大干，拾啄一二，也有金玉良言，博览众家，寻根本，谁说风云。点滴云层，始于初衷更有可能，自然风情，种族地域，各领风骚难免。有一种美术，是精神之正能，形色之神曲，无边无限之通融，能有脉数相承，土地的芳香与交织，阳光能有谱写之神辉。通性，通灵，通畅，连带着九阳五洲，小小一片湖泊，也能有几番涟渏许若春风。何为艺品，已经百花丛中，何需强调三四定论，也属过去之言词。曲解另议山水，上古之真意，后者之独言，沸沸腾腾，热热闹闹，自然会沉淀永恒。（2018年6月25日）

描摹大自然，或靠感觉绘制自我之理解方式的图式，是一种很轻松娱乐的事情，至少这种情况叫美术。艺术工匠们专业着艺术的未知数，思想着创造着举世唯一的个人宣言，失去了常人的正常生活，终究为一世的英明耕耘，也许是在扭曲着艺术的本来。艺术自从人类靠近了她，她的光辉普照大众，并给人们留下美的记录和美的梦想，以至变化为幻想，也是美事。艺者或艺术介入者，都在享受着这一物形的灿烂，而大众也感应到这一物种的神奇，使人类定格了意义的永恒。如将艺术规矩化，理论化，刻板化，诡异化，实属将热心于艺术之路的人们，隔离在天边。艺术本就是记录状态与梦想的结合体，变化至今日，她更加宽泛包容，形式的无限可应用，或观念梦想的附着，给人们参享艺术，提供了宇宙般的空间。艺术同样也被利用了，失去了多少纯粹与光泽，不能举望。如果艺术的基本功，都设计在数学与利用之间，那艺术将离你远去。艺术应该属于人类的每个生命体，参艺者也只是记录了些故事，或将自我认知之梦想呈现出来。材料与技术，只是梦之材料，并无神器之说。凡人有梦则会想，想则可尝试述说，并无大界限定，确有善美的引导则可。大自然自然成景，变化万千，也许参享艺术应遵循这一自然道理，自然陈述，自然记录，自我自然，可能更接近艺术的善意。（2018年6月22日）

任何时代，任何时间，任何作品，都需有着一个支点。支点的形成，可能是宗教的，政诒的，文学的，诗歌的，遊戏的。或从个体角度上说，是故事的，记录的，超梦境的。如从根本上说，则是个人体悟的，或延续他人的。从形式上看，有写现实的，或非写现实的叙述方法。地域之审美推崇，或人类共同认识的点线状审美，均在复杂与简单中游离，轮回，只是物是人非，或角度变化，或形式扭捏，或材料更替，起叠转换，均在人性的需求框架中振荡，也就是离不开人性与生命的探索。艺品的堆积，解读了生命的本体和变千，能有几多变化与说词。地域之审美解读，或不同地域的艺者，相互感应着对方精神的K线组合，显示着不同的图形，渴望着伊甸园和桃花园的再生或回归。但重复永远是过去时，或在共同修正着一个理念。空间的自然更变，将一次次推动着一个伟大的学说，叫共同造化，个体修正，确也是常态发生，并无更进，只有符号深浅的不同组合与角度的调换。需求或称需要，是物质的，也是精神的，舍也是得的组成部分，难言进化与更新，多少都是后人的阅读故事，只是搁置的位置不同。（2018年6月21日）

艺术家一生造品参艺，到底需要多少积淀，或需多少知识。艺者参进艺事，有两种轨道，一，深刻，执着，体验生命，表达生命过程。二，彩色世界，相伴而行，装饰生活。艺者无需深刻，但可以深刻，生命可以作为，亦可不作为，做与不做，行与不行，都无错。但求上品人生，则需意义，做艺者可深研天下，也可苦读圣贤，终了，创造极乐凡事。深研艺理，不称伟大，但善恶之说，干秋弄理云云，凡艺者刻意，已有所向，只是在深层或生命结束之际，真言必出，得一干净才是。知识是存量，展出才是信误，真与误，自有后判，也不必多虑，终究逃不出一世真身。长河必然，山水定出，赤橙黄绿，光色苍茫，大地沉浮，谓之上下，能有多时，尽在足下。（2018年6月21日）

素描，在学艺起始介入阶段，到底有多重要。西方古典学院艺术之基础离不开造型的训练或思考，凡是写实作品的生成与造出，也离不开形体的组合与比例。素描的节点是描，而素只是指脱离物况之色相，单一色的理解物象之本质训练，进入本质观察理解，形成比例与深浅的直接体会，而养成思维习惯。而进入印象派后，或称现代或表现主义之变化周期之后，传统素描方式的训练意义又有多大。素描的延伸意义，是在处理所需形体的章节上，结构组成或在视觉感应之框架内的错觉所需，而可用物理或伪数学之方法，并进化学之反应偶发之必然规律的思维方式形成。简单说，描述无形之形物象，或关注点不在物形为重心时，物象结构多在主观之述说之状态，素描初始介入训练，可能成了绊脚石，或将成为初始介入者的一座泰山，也许挡在艺道之外，不能苏醒。几乎学院或院外之说法，无素描学习，则无法更深层的进入艺术造像之领域，也许进入艺术的又一革命变化期。艺者进入或始介入艺术学习，可放弃传统素描训练，直接进入主观结构思维造品，进入主观形之生成与色相变异，直接融合引导，确也没有违反艺术之本质。人类孩童时期，对绘画的天性喜好和任性原始，也许是后期进入素描学习，而被全面覆盖断裂。素描的任务也许该结束了，传统的习艺模式也许是典型的艺术天性的绞杀器。素描也可独立学科，去素描物态心境，或也只是学习写实物象的一种学习方法，但并不是唯一的方法。（2018年6月17日）