当代去观赏，品读艺术作品，已不能单单局限在是否好看，或美妙的状态中了，至少对艺术行为或作品关注，就已经进入精神要求状态了。艺术作品制作，创造是艺者对自我梦想的一种呈现，其中有对生存的态度，或对事件的认为，或对人类生存状的一种自我言论，制造方法或所选择的形式，也属艺者的语调深浅而应用的，至于大框架和微小细节的相互关链程度拿捏精准，也是艺者的自我匠心呈现。凡是艺术作品，必有故事可寻，凡是作品处理方法选择，必是艺者的语言重点，更深点说，艺品的呈现，就是艺者本人的灵魂呈现，语调深浅，色形推敲定形，必是艺者之人生宣言。艺品之间，风格不同，选项不同，但共同点，就是要说出艺者的观点，或称表明艺者之真言态度，艺品无假话，但有假画，两者是两个世界，不能相提，也不能并论。（2018年3月30日）

艺者对自然界的描述，是与摄影作品的成像，并没有可比性。虽说摄影与绘画都是视觉艺术，但切入点只在对自然的大爱是一致的。绘画自我偏好与重新组合，摄影讲究瞬间之瞬间真实而永恒，绘画必须重新组合而认知自然，摄影而取景虚实主次论而永恒，两者无需比对，但互为应用多少也可，但真不需借鉴，多余且干扰。文学深刻，思想另类可为土壤，午蹈与诗歌或交响乐，或人文地理气象，是共同之氧合。至于国学属深刻而浅出道理，艺者需懂精神，也可文笔哼唱，另类服装生活，终了，作品体现一切内涵。大千世界，五洲欢唱，何需执着东西，而好一口，芳华时段，绝顶会堂，几个故事陈述而当回事，也属真实喜好自定。自然而更自然，或真自然。只是风的传送，光的物理，行将自我而别论，试想小乔当年，确实云渡天下，自我定位，了此一生。肌肤之力，干言万语类同百岁也可，没有更好，只有不同。（2018年3月29日）

油画技术的处理，最终归结到画者的态度上。态度决定画面的品相，态度决定对物象与描述内涵的定位与取舍，态度决定关注点的大与小，态度决定对色的强弱深浅组合，态度决定方向，态度决定道路。在学习绘画早期阶段，态度已经融进了画面本体，只是未曾关注，也许顾不上有意发现，但在实验与学习过程中，态度的最终形成或微调改变，是学习绘画艺术早期就需有的意识端正，即对形色的喜好与偏执，或对色形意象的有意识归纳或取舍，逐渐贴切自然且逐渐深刻色形道理，并与所学之常规技术与道理，逐渐有意识思考分离或粘合度，逐渐形成自我之态度大理，方可行至在纯艺术表达过程里。态度的感悟与形成，在一生艺术的学习实验中，属中流砥柱，至关重要，态度决定艺品的生命价值和意义。（2018年3月28日）

艺术家就是艺术行当，或称精神领域的行走者探索者，或是世俗与未知的牵手人。艺术属心灵之门的开关枢杻，并在狭窄空间中仰望星斗，欢快与坎坷交接徘徊，打滑，定神，矜持，松散，牛角，针刺，温顺，开怀，喜笑，严肃，不折不扣的想着不一样的明天，又在坚守着一条未知道路中奔进。阳光，火炉，春光，漆夜，星空倒转，四海生烟。用生命做边际，用神经做曲调，面带滞容，欢颜非同，把内在之非常规，叠加之美丽愿望而光彩。强词夺理，反省千年，一语惊雷，春雪相伴，局域横竖，纵横尺寸间，四面苍白，独笑人间不醒，而从善从德，认真一生，平坦唯我，大地响应，独笑可叹而云云。（2018年3月25日）

艺术在早期，宗教类题目较多，或神话类陈述频频。但内容宗教是一种生存环境依存，到文艺复兴之后，大千宽泛，众生起伏，加之自然实用云云，艺术随之导向现实与未来可能。生存状态是土壤，艺术在漂移，或复兴，或逃离，或宣言，或悲催，或长叹，或或道理。艺术永远有理由无出处，科学永远得有链接。状态分析，时下和远方，一直再交替变换，最终选择远方为梦想，时下为阶梯横进状态。艺术制造或创造，均在信仰之前后推进或托拉，或叫传承和探索。数年之后，科学应用，艺术精神，拍挡有宜，人类修善学和类人推进学，相互右右，时空应答，磁悬不一。懂与不懂，不需深究，基因摆度，随风而定，东西南北，中前后动，斜塔自有规矩。色形之中，生命短长，调调应允，高低深浅，相对成论，是也非，非也是，糊涂难得，誓言暂存，来世概念，非教理正确，依托当下，融于残食，难取星火之意。创造，得失，一片白茫茫，霞光适宜，长生回望，色形一世叨叨，执着一时罢了。梦醒时分，永恒之主题，也就是短皙生命之理学之搅拌之瞬间，相对论之说应用得当。（2018年3月23日）

如果人物画的尺寸要求，限制了画者的感觉和妄想描述，或直视形象之外的物象，画者可放松形的要求，或偏差多少也不会使观者敏感，这就是艺术的宽容，也许高尚。如把自然和人像精神归类描述，就通了些道理。形为上，则色附合，长短说理，色为上，则形搭台，感悟气象。形色是视觉的必要存在体系，材料及应用装裱，也起了作用。印象派多了笔的痕迹，也同时并进了光学深浅之道理。艺术品制造，都有用意，不分长短，弦内外之音畅想，让观者响应即可，这是肯定的，只能共呜和利用价值而定性，参与者无需横纵相比，点到自我之神经感应区域即可。艺术之精湛学说陈述，只是多一点点意外惊喜，可能理性更多点，寻求感性偶合，更多在预见和等待中，艺术妙趣，已无界限定论，宽泛体验，大众云云，孤独与笑语间生成彩虹一时景象，已成欢乐。何惧未知之蹉跎而行其事，聪慧之泛滥，执着而有心，多了一份了得，也许是真心留点记忆。有意思才能有意思，品之可能性或长远几时。（2018年3月21日）

学艺术的基本功，就是物象尺寸，调色经验，深浅处理，构图选择。深层点说，基本功的掌握，是拿捏尺寸，深浅精准把握，图式的选择，意识和潜意识的范畴框架支撑，梦想与现实的调合，未来与现状的动能转换。研读天下作品，选择挖掘自我切入点，遊离在生命与未知之间的混沌，清晰与糊凃的舍与得，体验肉身的存在感，深究宇宙之未知性，道理转换。星星隐现几时，关系道理丢失之间，还得回到尺寸，色之调合，深浅再现，构图框架也在不经意间。艺术怎么去做都行，但做什么，做成什么，是个严肃的事情，只是相对而言。（2018年3月18日）

色彩本身的语言个性，足以让绘画表述，达到尽善尽美。艺者的性格偏执，让观者强行理解艺者心声，把色之规纳在一个可视的形体范围之内，强调说明意图之宣言，立起造型之大理。其实色彩是语言，形体附合规律，形体可能是通道是解释，但颜色更贴近合谐伦理，色之边缘，足以让意图尽显，色之调合深浅，足以贯通神经。色是自然之心灵直言表白，形就产生了宣言的痕迹，无形之色，形而上。有形之色，道理云云，色形和合，人之常情，分离之色形，也不乏曲调清晰，刻意之见，理论相伴，多少与深浅，终归自然，先色后形，先形后色，道理存在，终曲回拔，余音再生。（2018年3月14日）

写实绘画，并不是写真绘画，写真绘画，也不是真实再现。所谓写实艺术，只是针对现实客观的提取，归纳，重新布局之再现，作品只是遵守了现实之精神与表象，甚至表象呈现，也在视觉误差可行框架中偏轨，达到表述者的述说目的。而写真是在表象的形态中，整理设计而诞生之作品，写实艺术多在处境与光影中处理形态重点，写真多在摄影技术中调节而成。现实主义是写实技术的影形之物，意愿是在画心的确定点，即心点。现代理念中，现实，写实，写真，重新排列，可述说与物象直观另类观点，或称观念艺术。真实与真象是有区别的，组合处理之后的现实状态，在表达着一个主题，即文学性和故事性较强，而写真多半在美好记录事益中，是本体的角度升华。光影，虚实，透视的选项轻重，无疑坦露出艺者的真实表白。（2018年3月11日）