86年考上的美院，那个时候美院归文化部管，老先生入学教育时候说了：你们是美院的掌上明珠，我们美院是培养艺术家的摇篮等等。
入学第一年没有分工作室，2年级才开始分人物、山水、花鸟、工笔人物等，教学体系沿用了徐悲鸿年代的课堂写生，现在看来是有些问题，况且现在还在用，学生对造型本身的理解就是要画得象。怎么安排画面、画面的图示、造型基础等一概不知，结果同时代的进修生现在都是社会上面有头有脸的著名画家了：卢虞舜、蔡玉水、纪连彬、姚明京等。
原因是他们来源于社会，他们知道要画什么，画面的组织能力明显强于我们，而我们却不知道。
现在某些院校老师之作品乍看还像学生的课堂作品，简单的一个人物，不敢，估计根本就不敢再加点什么别的背景和其他的人物，这就是当初学院派之痛，所以学习造型不是简单的空话，画面怎么处理。画面结构的把握、图示与主题、图示与技术本身、主题与思想和精神境界、创作与社会艺术实践等即综合能力；都应该是学院教学需要研究和应用的，否则教出了的学生只会课堂所谓写实的作业，根本不懂生活。
课堂的写生课不是“写实”，应该是写生命，如果上升到了这样的高度，对学生今后的生活、学习、创作、做人都是有帮助的！
现在看来书法是国画的基础，素描、速写等是条件，山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词、音乐都要会和掌握，最后拼的是画面里面的文化背景，这些都是学习国画的根本！
作者：画家寇月朋
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
