好像我一直在這個圈子是裡若隱若現，忽隱忽現。上一次出現是《油畫的魅力去哪兒了？》，當時還寫了下一篇的預告，但至今尚未發表，原因是寫得過於激動，實難苟活於世。

  今天，我只是記錄一下在最近創作《存在感》系列中的所悟所獲。

  我想，藝術之於我，在最根本處是一種迷戀。

  可以讓我迷戀的不僅僅是生活，健康，愛情，繪畫，還或者可以具體到一個人，一個物。因此，在我的世界裡只要讓我迷戀，我便視它為藝術。

  而真正的迷戀，不是眷戀激情帶來的磅礡，而是接納激情過後的幻滅。

  說到此處，想必也引入了我當下的關鍵詞——孤獨。

  我的畫裡總是透著一份孤獨，我的人孤獨，我的畫孤獨，我的生活甚至我的愛情也是孤獨的。

  孤獨並非寂寞，無聊那樣渴望溶入消散於他人之中，孤獨的人所想要的只是接納他人進入自己的內心，我們實質上尋求的是理解。所以寂寞的人心裡全是別人，孤獨的人心裡都是自己。

  對於無法排遣孤獨的人，無功力創作是最好的自救方法。所以我越發了解叔本華“要麼孤獨，要麼庸俗”。我也開始盡量少說話，多畫畫，試圖用我的油畫表達情感。在我與畫中尋求“共體感”。因為我的畫就是我。

  也許它看起來不豐富，略沉寂，壓抑孤獨地難以忍受，然而我保證它必然符合我內心的真實，自然且合生命的韻律，整個畫面都貫通著我的呼吸，我的一口氣。

  也正是因為有氣，它就有我生命的存在。

  我也終於明了那些所謂行畫之所以看上去無關大雅無關藝術了。即便他們將眼睛，鼻子，嘴，畫得多細緻，多逼真，但始終缺少的也就是一口氣，因為沒有氣，沒有了呼吸，它就沒有了生命存在的意義。

  我生在當代，活在東方，卻學習著古典西方繪畫，又難免深受當代藝術影響，古典油畫看造型，當代藝術講形式，原則裡那有一個稱，卻也是個西方稱。而不受原則的人只要心裡自知便可不顧一切，深沉地表達自己對一切存在的迷戀，和對世界共鳴的期待。

  一切的生命，最終都會抵達那個跟時光無關的點，即便再迷戀也要依賴生命的力量。如若有某種迷戀，是生命的絢爛和消逝都不能撼動的，那只有永恆。

  而在永恆中的一切，都是不需要解釋和聲音的。

  只要存在就好了。

作者：宋明筱