木兰（Áder Orsolya）和徐南歌子（右） 摄影 ：黄少敏

色之交响，乃艺术创造者之无尽藏界。

2021年10月22日，“色的交响—木兰（Áder Orsolya）与徐南歌子（Xu,Nangezi）双人艺术作品展”在嘉兴美术馆惊艳亮相。现场，两位杰出青年艺术家-木兰（Áder Orsolya）和徐南歌子通过个体表达阐释了自我对艺术追求的理解，于色与彩的交汇艺界里上演了一场充满探讨和意趣的视觉大剧。

汉水西流，岂止桃花千尺。端详现场，踱步缓视，可观可思可游矣。此中西绘画语言的交流和碰撞带来了全新的视觉体验，源于不同绘画语系却有着相同介质的艺术灵魂给当代绘画语言的拓展带来新的启发。此首长绵的“色的交响”曲中，蕴藏着澄静，浸润着澹荡，也镌印着坚韧，挥洒着骨韵。

本次联展，实质呈现了当下不同国度青年艺术家对世界的独到认知，充满当代趣味的作品深深打动着观者。西方绘画含有诸多科学思考，如光色，结构、造型、肌理等，而东方文化则强调感性，重视情感、状态的物我两忘。实际上，无论木兰亦或徐南歌子，皆终在两者间寻找、摸索与探求。因此，本次展品或油性斑斓或深摄传统之魂，均在过去与现在的时空交错中深谙未来。

如木兰之作色彩浓烈，创意吸睛，加上氛围感的独到营建，创造了属于个人的色形图式：《神圣比例》中跳跃流淌的笔触在罄韵中引发无数激情；《无序中的有序》可窥其与自然相处中微妙关系的转换，3D画框甚为惊艳；《混乱》中挥洒飞舞的流动线块力量惊人，荧光涂料的使用更是出人意料。

徐南歌子的作品用笔灵动，媒介多元。大胆的色彩表现与细腻的心理感受结合，彰显了本人对生命的勃勃之心：《苂苂无声》色块的处理痛快淋漓；《凤蝶令》或版或绣或绘，大刀阔斧的笔触与精致摩挲的绣线在反复厚涂与薄染中形成厚实的意象肌理，营造出自由稚拙而富有浪漫的情趣。

此外，她们在展现各自语言特色的同时又同表现出某类写意倾向：通过“写”，表达着自己对自然、世界和生活的独特感受和思绪。或者说，她们是在“写”自己的意，自觉回归心灵的深处与艺术创造的本质。

木兰：艺术就是自由和真诚

木兰（Áder Orsolya）在”色的交响“展览现场    摄影 ：黄少敏

木兰，是匈牙利姑娘Áder Orsolya的中文名。

出生于布达佩斯的她幼即喜艺。此根性锻造影响深远：8岁学小提琴、钢琴和唱歌，9岁习设计，12岁时遇珠宝设计师Rita Szollosi，首尝创作之兴。14岁前往比利时，虽通识学习带来广阔格局，但少年成长的烦恼同步而至。幸运的是，她接触了艺术，释放口出现。从此，木兰决定走上艺术之路。

木兰Áder Orsolya  黄金螺旋7 100×100cm  布面丙烯

木兰Áder Orsolya  黄金螺旋8  100×100cm  布面丙烯

高中毕业后，她来到伦敦，于美国国际大学主修时尚商业、营销、管理及艺术、设计和媒体专业。此地堪称世界当代艺术之都，画廊、美术馆、博物馆目不暇接，她如海绵般努力吸收着各种养分，由此诞生自由舒展的灵魂。然若冥冥中，遥远的“中国”深深吸引着她，文字、书法、语言、色彩、哲学等构造的奇特世界观让她着迷。2018年，木兰决心亲身体验这个古老文明的深邃魅力，来到上海。

木兰Áder Orsolya  迸发9 100×100cm  布面丙烯

木兰Áder Orsolya  迸发10 60×80cm  布面丙烯

本次嘉兴联展，是艺术家木兰在中国的首度亮相，充分展现了木兰对艺术的热爱：“你从哪里来不重要，说不同的语言也不重要，艺术将我们联系在一起。甚至很多时候，中国人比匈牙利人更能理解我的画。他们不会说匈牙利语，我也不会说普通话，但是我们完全理解对方。”

木兰Áder Orsolya  无序中的有序3 100×120cm  布面丙烯

此番首秀，展现了她对艺术的热爱和独到创意。这不仅体现于画作本身对情节或叙事的过滤，唯以大胆节奏和多层次色度对比炼就丰富效果，从而塑造出独一无二的“木兰式”印记；更在于其融立体叠加于画作，3D维度的介入使绘画越来越接近装置艺术。她还在颜料中加入荧光材料，画面在夜晚可呈现出另类绚烂的视觉感知，“我总是希望创造一些从未存在的方式，因为突破与创新会带给我绝佳体验。”

而这一切，不是理论体系的牵导，乃源于艺术家内心的自然迸发。因对她而言，“艺术是帮助我在这个世界找到自己位置的一个决定性因素。”因此，她非常注重规避“复制”：“我会很认真学习与研究前辈，但绝不会跟随。”她看重的，是专属的“木兰STYLE”。

​本次联展后，12月初在上海有联展，并获邀参加2021西岸艺术与设计博览会，明年预计在宁波、杭州、重庆、成都及香港等地办展。“生活在中国，我有机会将两种文化融合，希望可以通过我的作品展示出中国最新的不同之处。”

木兰Áder Orsolya  太多 5  100×100cm  布面丙烯

木兰Áder Orsolya  太多6 100×100cm 布面丙烯

来看看她自己的表述。

Q：雅昌

A：木兰

Q：观您的作品，强烈的自由精神使人记忆深刻，如梦幻般的伊甸园。此类源于自然界的色彩与调性微妙关系的大胆探索是浑然天成亦或有意为之？

A：这完全源自本能。我的画面是多层的，最初阶段，我想快速表达自己，会受潜意识的控制倾听瞬间的情绪和想法。但之后会进入理性筛选阶段，有时我会坐在画前长达一个小时，只为找到与世界分享的完美表达方式。

这类倾诉既不是源自文化也非来自体系，而始于个人性格。本质而言，我就是希望通过画画直接又诚实地表达自己。

Q：您的部分作品中，构图之趣让人印象深刻。可否聊聊您对图式的理解？

A：我所有的绘画都是自学，因此较为自由。

最近，我潜意识里总是把阴阳哲学作为构图的主控因素，虽然目前尚不知缘由，但我会倾力呈现对比并促使其和谐。通过反复实验，我创新了多种类型的绘画风格，并擅于在彼此之上创建不同图层。

木兰Áder Orsolya  情绪体验11  60×80  布面丙烯

木兰Áder Orsolya  情绪体验12 100×120cm  布面丙烯

Q：您是如何理解“中西”之间的关系？

A：二者思维方式不太一样，中国文化的诸多精妙之处都非常吸引我。这类差异性就是我选择来中国的重要原因之一。

我相信当你在另一个国家生活时，你会成长很多。不仅因为可以学到很多，还因为个性能得到深度发展，通过结识不同背景和文化的人，自己也会变得更开放。我很幸运能生活在不同国家，这是很难通过其他方式拥有的能力，所以我决定到中国生活、学习与发展。

Q：可否也请聊聊您在中国文化方面的学习经历和感悟心得？

A：中国人对我非常非常友好。我在这里没有家人，来的时候也没什么朋友，听不懂中文，也没有工作。但我很快就遇到了一些好人，他们帮了我很多，因为我是这个国家的客人，我也在积极适应新的文化。我觉得中国文化很有趣，也很独特，我很欣赏他们对文化的尊重，人们看待和处理生活的方式我很喜欢。

Q：可否谈谈对“艺术”或“艺术的生活方式”的理解？

A：对我而言，艺术就是自由和真诚。我相信只要是发自内心的作品就没有对错之分。我一直尽可能地保持自由，也努力让周围环境诚实。我喜欢改变，而我的工作就很好地代表了这种生活方式。

木兰Áder Orsolya  神圣比例10  100×100cm  布面丙烯

木兰Áder Orsolya  神圣比例11  60×80cm 3D 布面丙烯

Q：据说您非常敬佩花木兰的品质和精神，请问木兰最打动您的是什么？

A：她的强大与勇敢，不惧规则，坚持信仰，也注重支持他人。在那个年代，这种品质极其宝贵。

我感觉自己和她以及中国文化深刻关联，虽然其中的缘由很难解释清楚。

Q：为何会对抽象绘画情有独钟？抽象与超现实、写实等门类，您会如何处理它们之间的关系？

A：15岁始，我就自然而然地画了抽象。我喜欢瞬间表达的想法，因为几小时，甚至几分钟后，一切都会不一样，新的感觉和想法可能在下一秒完全改变作品。对我来说，抽象艺术就是体验当下的情感。我也希望观众去分析和理解这些作品，疑惑也没关系。每个人在作品中感受和看到的都不一样，藉此会将他们的想法和感受融入。我期待在观众和画作之间创造交流并产生联系。

此外，我也喜欢超现实主义，对我来说，它们更诚实。

徐南歌子：色彩是我灵魂的震颤

徐南歌子在”色的交响“展览现场   摄影 ：黄少敏

躬耕艺林多年，才情兼备的徐南歌子始终牢握“色彩自觉”，创造着充满自由想象的震颤世界。

她诚意糅合当代精神和传统美学，锻造专属之艺术精蕴。东方禅意与多维表达借助多元媒介的承载呈现丰富气势，展现出专注艺术本身的敏锐。借鉴各种艺术样式、吸收各种艺术观念，努力拓展绘画的宽度和广度，那些似随心所欲又不逾矩的趣味值得关注。而铿锵有力的笔势与活跃厚重的色彩相融相存，成就了颇具震撼却又亲近十足的佳作。

徐南歌子  上善若水  88×88cm  丝面画绣

徐南歌子  上善若水（背透光拍摄）

然对她而言，绣画或不止于“如画”，更要“胜画”，即发挥刺绣本身的材料特点达到不同于绘画的表现力。在她手中，“绣”被赋予神奇感染力，微小细针穿带着五彩丝线，通过指尖变幻成意境深远、典雅天趣之作。善绣如她，既存丝般高贵气息又具针般刚直气概，柔刚合缀，终成绣布下蕴藏之瑰。

鹃声雨梦鸿声里，泛若不系舟。在徐南歌子的作品中，朝气与意蕴的多维结合锻造出无可替代的艺术格调，尤是颜色，绚烂迸发，恣意旷达，或朝花夕拾，或内蕴重重。细看，会发现局部多笔触豪放，但整体气质又和谐自然，天趣藉此被刻入，可谓整体傲然。

以下，便是她的讲述。

Q：雅昌

A：徐南歌子

Q：自然是您创作的主脉络之一，多年生活实践深刻链接了印象主义客体和象征主义主体，作品以主观心象为主，却多能“真实画出”对象。可否借此聊聊您作品的基因密码和创作方法论？

A：我从小就爱美，喜欢色彩，热爱与众不同。没上小学就跟着外婆学刺绣，宝蓝鞋面上的玫红蝴蝶就是我最早关于色彩的记忆。长大后我知道这类中国色彩与西方马蒂斯是同一审美。这些都决定了我日后创作过程的“不安分”。

尤是当我用既有材料去表达感知的自然、世界及人性美学时，它们似乎不够用了，于是便自然想起丝线之色，那种带着自然光泽、有着无比生命力的蛋白丝线也许可以让我实现突破。于是，我把丝线当颜料用素描的方式来表达，如《凤凰涅槃》、《天玄地黄》底色远观是黑色，近看会发现没有一根黑色丝线，而是用五颜六色刺绣而成。观众在不同角度观看，均会收获浮雕般的视觉感动。

古罗马五贤帝之一奥勒留说过“不漫无目的，不存心作为”。这，或许便是我的创作方法论，也是一个女子的千里江山。

徐南歌子  凤蝶令3   直径50cm  丝面画绣

徐南歌子  凤蝶令（局部背透光拍摄） 50cm  丝面画绣

Q：诗性是艺术家保持对外界敏感的重要核心。读您的作品，可谓诗意盎然。您是如何在凡尘俗世中尚保诗心？

A：沉浸艺术，自会明澈纯然。老子说“五音令人耳聋，五色令人目盲，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。”我倒觉得也不用刻意留存诗性，宛若李白，不让他写诗也是不可能的。

徐南歌子  得月·天心明月  88×88cm  丝面画绣 

Q：很多人喜欢您作品的色彩，单纯却普世，可否简要谈谈对色彩的理解？

A：色彩，是我灵魂的震颤。其实我创作时不太喜见人，因为需要沉浸打磨五感，需要时刻回到内心与自己对话，努力从杂乱现实的噪音中分辨灵魂的震颤；需要呵护那震颤，并通过创作把它表现出来，以期打动别的灵魂；需要审视人生，坚守并发挥生命底色的魅力，还需要仔细考量它们的意义、能量、形式与律动，以及它们之间的搭配、碰撞、视觉综合产生的美。

徐南歌子  凤凰涅槃1  90×90cm 丝面画绣

徐南歌子  凤凰涅槃2  83×83cm 综合材料

很多时候，我先画，觉得不够，又绣。本次展出画作里几乎一半用到了丝线，每幅画的丝线走向不同，但几乎都用到了修拉与梵高的“视觉综合”。也许我的基因里就带有独到的色彩敏感力。

有光才有色，虽然我画画时多凭直觉感悟，但过程中亦会理性处理。一部色彩史就是一部人类史。我历来有做创作笔记的习惯，近两年写了25万字的《色彩方舟》，就是在用爱与美去实现所有生命价值的过程中，锻造着自己的“色彩自觉”。

徐南歌子  天玄地黄2  83×83cm  丝面画绣

Q：除了绘画，您还进行过绣画、写作、设计等多方面的创作，虽媒介不同，但灵动之味如出一辙。对于媒介，您是如何思虑的？

A：对我而言，媒介乃自然之择，如同有人开心喜欢笑，有人喜欢唱。我是又笑又唱还手舞足蹈。也许，参差多态便为艺术之本性。

徐南歌子  苂苂无声·春回  88×88cm 丝面画绣

Q：您近年的独特艺术趣味正在深度链接“世界现实”与“东方情怀”。可否借此聊聊，东方主义的抽象综合表现性是如何练成的？

A：21世纪，东西方已无绝对区分，这是一种世界现实，而东方情怀或许便是血液之核。

本质而言，爱与美不分国界，我是用色彩去解构这个世界、自然、人性等，，只要是好的，都可为我所用。所以，东方神蕴和西方色彩的综合表现就是我的视觉艺术语言。

徐南歌子  春水  50×150cm  布面丙烯

结语：本次联展将持续至11月10日。

作者：邹萍