诗言志，乐言情，画言心亦言思。

　　在众多的画册当中，振江的画册独具一格，独霸一风，独奏一旋，独领风骚。

　　是的，纸墨山水，犹如地球上的山水一样众多。常言道：外行看热闹，内行看门道。可我也常常发现，外行人也能看出些“独道”。

　　所谓独具一格，振江的画册确是一扫当代评论、赞美、粉饰之污，一展赤裸、坦荡、原本，赐给了我们中国画欣赏之本质：一个真人，一番真情，一颗真心，一支真曲，一泛真思。这便是振江，这便是振江1996年出版的那本画册。

　　曾多次看过振江的画，甚至参加过他的画展……，却在这一夜的一瞬之间，似乎认识了振江，认识了一个崭新的世界，一片泛阳的天地，一支中华民族的交响乐，一塘池水中清芷的荷……是的，世间万物、万事、万人如何求得理解?认知?谁知谁，谁解谁，谁悟谁?

　　然而，只要存在，便蕴含着一切的机缘。

　　振江，经历了多少磨难不重要，重要的却是把中国画艺术之精神;把追阳、泛红之思想;把思维世界的清白、空净;更把艺术的真实、虚怀;作家生命的坚韧、豪迈、仁智、荡气留驻人间，传递未来，构建着人类那美好的、金色的、太阳般的精神宇宙的殿堂。

　　我喜欢《傅振江画选》，因为这是一本名副其实的画册，而无失其画魂，犹如更多无题交响乐之乐魂。是的，既然是音乐，便无需言写;既然是画，便无需更多话意、解说、评判。画册只需展画，何需言说，何需给读者太多的束缚?这在以往的年代不可避免，但在未来那所有的人都是艺术的创造者、享受者的时代，就完全不必了。艺术之伟大，正在于它通过一幅画、一支曲给人们带来一个自由思考的广阔空间，是任思想自由驰骋的宇宙，否则，艺术便大大地扼杀了自己的价值和生命。就是米南阳的书法，我们欣赏的岂不更是那字的风格、韵味和意气?而字的内容本身的局限，在这其中全部释然了。

　　(40)(虚山慧海)

　　我喜欢振江的山水画，“仁者乐山”一个“仁”字仁出了这样的时：晨、春、秋、晚、雨后……;仁出了一个空：泛阳、虚怀、真如……;“智者乐水”，他笔下的水乐出了：洗心、天水、泉吟、慧海……。是的，那虚远的山影，没有半点的刻意，没有丝毫的匠心。振江笔下的山居然是那麽地清透，在无云天中，却清楚地看到座座泛春、泛红、泛黄、泛青的山谷中，浸入了气，盈满了云，润透了水，这便是振江笔下的山水，心中的山水。轻清的墨，淡澹的彩，一颗艺术家必备的清洁、善良、空简的心灵。

　　(42)(荷花)

　　我喜欢振江的花鸟：深深的寓意，简约的彩墨。一幅画，若简到无处可减，便可谓出神入化，此乃八大山人之胜处。振江的荷，千姿万种，却是那样地简笔廖墨，其不凡之处，恰在于疾风中他把握住的是傲骨;世俗中他摘取的是仁善美;繁杂纷乱处他捕捉的是血脉;艰辛磨难之中，他捧若如珍的是真谛……：老石芭蕉(老实巴交)、梅花意“无”、荷花清芷……。

　　我更喜欢振江笔下的静物：耙子筐篮，有多少人扒搂一生，他却是只见耙筐，不见一草、一尘、一物，干净净，空落落，只有这才是孕育艺术的殿堂。

　　(41)(葵花)

　　《追日》，几笔墨画出的向日葵，粗壮的杆，如血如阳如金如黄的葵花，连同那老辣的风格让我一惊，我曾经喜欢葵花，多次摄影拍下葵花，也曾看到许多画家笔下的葵花，如此老辣，触人心弦的只有振江这一支了!!

　　曾经我对老公说：振江不像画家，性格过勇，倒像鲁智深式的武士。而今，我却深深地欣赏着他那一扫旧时文人的穷酸，堂正正，立天地的民族英雄气概;欣赏他那征战豪杰般的画笔，动静祥和，实迷相合的新时代英雄的气魄，连同他那粗旷、大气、豪爽的画风。

　　通过永生认识振江十余年，知其画竟此一时间!

　　扬写意之风，乃大者!!

　　文 思

　　2003年12月12日晨1点—2点35分